初学山水画应该怎么办？
对于今天的绘画爱好者来说，借鉴吸取前人的绘画经验，对于当下学习的意义无疑是重大的。他不但可以使你深入的了解这门艺术，同时还能让自己的学习少走好多弯路。
本篇节选当代山水画大师陆俨少关于山水画学习的几点看法，希望对大家有所帮助。究竟山水画应该怎么学？咱来听听陆老师怎么说？
学画起手始于临摹
山水画学习的方法，起手不外临墓,从中可以得到传统的技法。临蓽要有好的本子，起步不高,终身受累。因为我们知道临象一家不容易,临象之后,再要不象，所谓“入而能出”, 更加烦难,所以第一口奶很是要紧。如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高、或则坏习气很多的本子，将来要改掉,那就很不容易，反而不如一张白纸从头学起为好。
即使临墓古代名家的作品，也要善于学习。因为每一个名家，有他的长处，也有他的短处，未免各有独自的习气。或则虽有长处，但其营养，不为我所吸收,就要拣取能够吸收的东西为我所用。
例如有人说：“石涛不好学 ，要学出毛病来。”我的看法，有一种石涛极马虎草率的作品，学了好处不多，反而要中他的病，传染到自己的身上来。但他也有一些极精到的本子 ，里面是有营养的东西,那末何尝不可学。要看出他的好处在哪里，不好在哪里。
石涛的好处能在四王的仿古画法笼罩着整个画坛的情况之下，不随波逐流，能自出新意二尤其他的小品画，多有出奇取巧之处，但在大幅，章法多有牵强违背情理的地方，他自己说，“搜尽奇峰打草稿” ，未免大言欺人。其实他大幅章法很窘，未能达到左右逢源的境界。
用笔生拙奇秀，是他所长，信笔不经意病笔太多，其所短。设色有出新处，用笔用墨变化很多，也是他的长处。知所短长，则何尝不可学。
识辩与吸收的关系
学画的提高，当然需要不断地画，在自己的实践中取得经验，这是得到提高的一个方面。另外还须多看前人或他人的好作品。一件好作品，在技法上总有他的好处，也一定有不足之处，所以第一必须要有辨别好坏的能力，看出哪些是它的好处，哪些是它的不足之处。即使是它的好处，有些对我有营养，可以吸收，但也有些虽属有营养，对我却是不能吸收。要择取其可以吸收的东西尽量吸收过来，加以消化，成为我自己的血肉，这其间一定要有选择。
吸收的方法，临画是重要的。临画不是一树一 石照抄一遍，这样的临，好处不多。必须寻找其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以，为什么要这样?悉心墓仿，把他的好处，成为我的好处，视成效。但是好画不易见到，即使见到，也不一定有对临的条件和机会，那就必须借助于细看以及默记。看之烂熟，默记在心，把对我有营养而可以吸收的东西拿过来，不一定经过对临，同样可以把它的好处和技法，在我的创作上加进去反映出来。
虽然临画可以一笔一笔临，放过的地方少，看画也同样可以一笔一笔看 ，使心中有个印象，甚至可以甩指头比划它的起笔落笔，顿挫转折之势，这样可收同等的效果，如果马虎的临,照抄一遍，反不如认真的看，得到好处。有的人说我有些传统技法，认为临的宋元画一定很多，实则我哪有收藏，有收藏的朋友也不多，哪有条件临宋元画。如果真的有些传统的话，也不过是看得来的。
古语说：“熟读唐诗三百首 ，不会吟诗也会吟。”所以有人把看画也叫"读画”，画读得多了 , 胸中有数十幅好画，默记下来，眼睛一闭，如在目前，时时存想，加以训练，不愁没有传统。再来推陈出新，取法大自然,。定可必在传统的基础上得到发展，创出时代的新面貌来。
什么是好画的标准
每有人问：这画好在哪里?一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味。这三点如果达到标准，即是好画，否则就不算好画。我们看一幅画，拿一个标准去衡量，看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉，否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。
接下来第二个标准看它的笔墨风格既不同于古人或并世的作者，又能在自己塑独特风格中，多有异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。
第三个标准要有韵味。一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说："人品既高 ，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。
关于学习传统
山水画传统技法，都是前人在大自然中提炼而成。不是靠某一个人而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。我们不能靠一个人从无到有白手起家 ，所以必须学习传统。但传统不能死学，必须化解，也即是运用前人已有的技法，加进自己的感情、修养，以及技术训练，把传统技法化得更接近于对象，更能表达自己的感情。
我们学到一点传统，到大自然中，描写各地的山川，要抓住各地山川的典型特点，有了旧的，再加上新的，从古法中乘除变化，以达到较为正确地反映对象的效果。天下的山，其石骨皴法，各各不同。就是同样的松树，也各不相同。
黄有黄山的石骨皴法，松树也有它特异的姿态。在泰山上，石法不同，松树也异样。其他土山石山，以及丛树覆盖，不见土石的山一如井冈山等 ，更加不同。所以我们如果只掌握一种技法，要把这唯一的技法来套天下变化无穷、形质万状的山川，怎能顶事?一个人的智慧是有限的，貌写各地山川对象，不能只靠一己的创造，必须借鉴古法，在古法的基础上予以加减变化,融会贯通。
一眼看上去是他新的独特面目，细看却都有来历，或是融合多家的笔法，或在某一家的笔法 上有所更改变异，便成自己的东西。如果能够这样，不论碰到任何山川，都有可能得到解决的办法。
看完陆俨少大师的几点绘画理论，
小编觉得可谓字字玑珠。茅塞顿开，
尤其是对于国画刚入门的学习帮助很大，
大家感觉如何呢？