戏迷必须知道的京剧知识（60）杨宝森
杨宝森
杨宝森(1909～1958年)，字钟秀，别号时斋，原籍安徽合肥，世居北京。在继承余派艺术的基础上，他根据本人倒仓后的嗓音条件，并结合多年的艺术实践，创出一种崭新的唱法，自成一家，世称“杨派”。
杨宝森的祖父杨桂云是与谭鑫培同时代的著名京剧演员，为“四喜班”的著名花旦。其长子孝亭，亦演花旦;次子孝方(毓麟)，长于武生，兼工铜锤花脸。杨宝森系孝方的长子，叔伯兄杨宝忠(孝亭之子)后来成为著名琴师。杨宝森秀逸拔俗，温文尔雅，谦逊好学，肯于钻研，他的书法、绘画俱见功夫。因自幼喜爱京剧老生行当，未能依从祖父让他继学旦角之愿。杨宝森幼年师事裘桂仙开蒙学戏，练习毯子功，后拜鲍吉祥学老生，宗余叔岩派，10岁左右便“带艺搭班”，长期在俞振庭的斌庆社求艺并演出。
杨宝森青年时期变声期拖长，曾有较长时期未登舞台。在此期间，他仍然十分勤奋地坚持练功、吊嗓、练字、绘画、练琴，甚至傍晚散步时还边走边哼唱，一声一字地推敲，潜心研究余派的演唱技巧。杨宝森虽未正式拜在余叔岩门下，但一有机会便登门求教。他多方求师访友，拓宽学戏之路，力求不断提高自己的艺术修养。当其嗓音得到恢复而重登舞台时，他在唱、念及表演等方面，都有了明显的长进。在30年代末，他与马连良、谭富英、奚啸伯一起并称为“四大须生”。
杨宝森的演唱颇具余派稳健含蓄、韵味醇厚的特点，在吐字、发声、行腔等方面的技巧，也体现了余派那种“刚柔相济”、“曲中有直”、“圆而不滑”、“平中见奇”的艺术特色。然而，在倒仓后其歌喉拙于立音，声音发出时爆发点位置偏低，且带沙哑之音，表现不出余派的脑后音，听来感觉宽厚有余而尖音不足，而且缺少清脆、刚亮之音。对此，杨宝森扬长避短，充分利用自己嗓音偏低、音域宽广、嗓子坚韧耐久、胸腔共鸣较好的长处，竭力调动鼻音，使声音听起来不觉干涩，并且其头腔的共鸣使用得当，泣音的运用也收到良好效果。他吐字坚实有力，实中有虚但不轻飘，使得每个字、每个音听起来都十分饱满、醇厚。他的高低音的变化幅度虽然不大，但是把抑扬、强弱虚实、大小等种种关系表现得错落有致、柔中见刚，其旋律与节奏舒展流杨，气口处理巧妙得当。
杨宝森的演唱注重从人物性格出发，在他的代表作中，人物的音乐形象和舞台形象都十分出色。如《伍子胥》中悲愤、落魄的伍员，《杨家将》中大义凛然的杨继业和正直机智的寇准。杨派的艺术成就与其文武场面上的密切配合是分不开的，杨派唱腔因有鼓师杭子和、琴师杨宝忠伴奏，唱、打、拉相得益彰，堪称“杨派三绝”。杨宝森是继余三胜、谭鑫培、余叔岩前三辈韵味派老生之后的第四辈韵味派老生。