拍卖新宠儿:崛起的陈曼生紫砂壶

　　“曼生壶”的艺术价值最重要的是依附在实用之上的“装饰”以及壶型设计。对于陶刻的装饰自不必废言，陈曼生自己设计壶型来让工艺师制作，这就涉及到“合作”的问题了。壶样设计出来了，谁来做?很关键。正常思路当然是“抟砂工艺”越精越好了。前提是，做壶要能够理解以及配合陈曼生的思路才行!

　　据《象传合集》称，曼生的《桑连理馆诗文词集》等文著虽未行世，而文名甚高：“诗宗太白、长吉，洒然而来。不屑屑于字句而标致自高。后悔其少作，以为不足传，亦不乐与时流争名，然华灯绿酒间偶尔染翰，辄倾倒一时。”

　　陈曼生擅长古文辞赋，以书法篆刻成名，也颇具文人的浪漫情怀。据史料记载，陈曼生笃信佛教，酷爱紫砂壶。他于斋中设一巨大藏室，平日赏壶、玩壶乃至日后设计壶式均在此地。他在室中悬一巨幅南无阿弥陀佛之墨宝，近观此作，愈觉大佛面目慈祥、无量光明。一日好友邵二泉赏壶之余一时兴起，曰：“曼兄爱佛也爱壶，何不以‘阿曼陀室’为此室之名，取曼公与佛语‘阿弥陀佛’结合之意。”曼生及众人皆言大妙，“阿曼陀室”便由此而诞生。或许，陈曼生亦不曾想过，这一雅号会流传数百年，直至今天成为了溧阳的文化标识。

　　陈曼生笃信佛教，酷爱紫砂壶，于斋中设一巨大藏室，平日赏壶，玩壶乃至日后设计壶式均在此，室中悬一巨幅南无阿弥陀佛之墨宝，一日好友邵二泉赏壶之余一时兴起，曰：曼兄爱佛也爱壶，何不以“阿曼陀室”为此室之名，取曼公与佛语阿弥陀佛结合之意，曼生及众人皆言大妙，“阿曼陀室”便由此而诞生，从此陈曼生就成为了阿曼陀室的主人。而“阿曼陀室”也就成了陈曼生留与后人的标志性的文化标识。

　　中国的国学传统，一般都是虔诚地与古人为徒，“字则宗晋，诗则宗唐，刻则宗汉”。陈曼生的篆刻艺术，也远宗汉刻，用刀张扬，豪迈险绝，线条跌宕，精力弥满，有解衣磅礴之气概。清代的浙派篆刻，长于短切的切刀技法。陈曼生把这种技法发挥得淋 漓 尽 致，更趋简洁明快。这与他旷达豪爽、力求创新的性格，有着因果相连的关系。

　　提起陈曼生，壶友们最 先想到的肯定是“曼生十八式”，其实曼生所设计的茗壶，远不止18把。

　　陈曼生开创了紫砂壶“切定茗壶并贴切壶形”的先河，其铭文更典雅，语言优美，耐人寻味。在存世的曼生壶上，大多镌刻着与壶匹配的文字，以简朴造型取胜的紫砂壶，辅以简短文句，文与壶相得益彰。例如，藏于上海博物馆的提梁紫砂壶上书“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”。