杨成诗集《亡羊归来》序：让想象力的光芒更加持久
杨成诗集《亡羊归来》，嘱我写序。在他，是别无选择；在我，是渴望与沉重。原想安安静静系统读读，梳理梳理读后感，紧就着作品说话。读了青山先生给赵国宝诗集写的评论，这种想法就更甚了。
但奈何的是终没有一点能安静下来的时间。也许真正的原因是精力不济，挤挤时间的事都做不来了。所以，只能诗外说诗了。
一直以为杨成的写作始终在不自觉状态。也就说，只是才与情这双手在推着他走。上升到理性的自我认知还有点不够。
但读了他为出版社写的作品简介，才发现：是我不理解他。才知道，他心中存有大道呢，有着及其深刻而隐秘的生命意识、紧追不舍的自我考量意识。不仅仅限于自家内心的审视，且及于个体与自然、与社会的触碰。
我无法一两句话概括出作品中他的这个道。但我从他的生活态度这个角度却可以得到诠释。这就是极端忠诚于自己的生命。这种忠诚作为一种潜在的价值取向，衍生为他待人待事、待亲待友的至诚至忠的修为。年纪轻轻地，却因此而人格的细小光辉熠熠着呢。
对一个年轻人，说得这么高，似有不妥。何况我也这样说我与他：“一棵草的高度”。但这里这么讲，也有其理由：一、他的为人之诚，举凡他的亲友都成共识的；二、它是解读杨成诗歌创作的重要钥匙。
你也许会说，热爱诗歌者，谁个会不钟情于此？但我觉得杨成的创作给我们的思考首先是：什么是大道与大忠？翻遍杨成诗歌，你找不到一句应景、应时。本来，应景应时，古已有之，所有人都难免，只要不太过、不把这当成真正的创作，都可理解。但杨成的创作，你就是找不到一句这样的东西。因此，你就可以触摸到他的诗歌感情了。他忠诚的是他心中的诗歌美学价值。由此，我联想了一下我的卓有成就的诗歌朋友的创作，发现，他们大多都这样。面对这一点，我觉得自惭。
那他何以在诗歌中实现这一点？靠两个字：才与情。
先来说情。他是个内心情溢于海的人。这种涨溢的性情，漶漫于其诗歌与书法艺术实践的每个角落。就说书法吧，举个小例。深秋叶落，他总要捡拾起自家门前的梧桐叶，擦拭干净，挥毫其上。你可以看它是率性，但我觉得更是精神自由的渴盼！你可以说它是标新，可我更认为是归真的大境。在一个没根基的人，就是一种荒唐；在一个才情充沛的人，就是对拘束的叛逆。
这种充沛的情绪，使他的诗歌创作血肉饱满。但仅仅充沛是不够的，还要有深度，有深刻的生命体验。我总觉得他老像躲在山洞中的一头豹子，不时地舔舐着自己的伤。自己和自己激烈碰撞的内伤、自己和生活碰撞的外伤。这些舔舐，就成了他诗歌中的斑斓。内心的极端不羁，与待人待事的极其敦厚所形成的极大反差，是多么折磨人的事啊？这难道就是输送给他的诗歌的新鲜红艳的血液？
作为爱好诗歌的他的朋友们，更加激赏的则是他的才：想象力！想象力是诗歌创作最大的事情。我个人因年龄，与诗歌渐行渐远，实质原因即在于此。当然，这也可以认为是另一种忠诚。
他的较高的才情，支持着他的诗歌创作价值，我们在阅读过程中，不断被纷至沓来的想象给予的喜悦所冲击，因此难以自持。一般而言，常见的是某人某几首诗、一首诗、甚至几句诗因想象而撞击人心，而像他这样在每首诗中乘着想象的翅膀徜徉的情形还真不多。
这种想象带来的徜徉，使他心灵抵达了片刻的绝对自由，这是很重要的问题，关乎艺术的本质属性这个美学命题，无论黑格尔，还是高尔泰，他们都揭示或阐述出了艺术的这一本质属性。
当然我也希望杨成对于他的诗歌或书法创作，都是这样的理论自觉。不自知，不怎么会影响创作；但知道点，总比不知道好。所以，建议趁着还能读进去书，尽量再更多地读些书。
关于他的诗歌创作的表达，就不再扯出来和他讨论了。那是一个很专门的话题。并且，就这个话题，觉得我对他诗歌创作的认识还在校正的过程中。这不是谦辞，是近日的自省。