温升杰篆刻

温升杰

号善下堂，1985年生，山西大同人

擅工稳印风

作品入展全国第七届篆刻艺术展
在金石迎春——北兰亭首届篆刻艺术展中获优秀作品奖

温升杰和篆刻的结缘，来源于一本旧书。

大约在98年上初中的时候，写书法作品需要一枚印章，无意间得到了一本旧书，其中一个章节专门讲到了篆刻艺术，还包含了简单的技法介绍。

原来，印章是可以自己刻的！

抱着这个想法，温升杰用钢锯条做了刻刀，用河滩上的卵石磨平了做印石。从此，开启了一生都放不下的执着。

▲善下堂温升杰作品

05年温升杰来到古都西安上大学，眼界得到极大的开阔，网络的兴起也令他有更多机会接触同道师友。

人们总是将临摹汉印奉为学习篆刻的不二法门，“学篆刻要先从临摹汉印入手”，听起来是一个不容批驳的传统正道。

在温升杰看来，单纯的“临摹”只是将书法的学习方法机械地照搬到了篆刻当中。

▲善下堂温升杰作品

书法艺术所表现的是笔锋在纸面行进的同时所留下的痕迹，艺术形象是伴随着书写的过程即时呈现的，具有“一次成型”的特点，往往没有修改的余地。

因此需要依靠临摹来反复练习，以求形成笔势，也就是养成一种书写的惯性，这样才能提高作品的成功率。

而对于篆刻，尤其是工稳一路，一个艺术形象的呈现往往要经过写稿、反复修改、上石、再度修改、奏刀、初钤、补刀等诸多工序。

▲善下堂温升杰作品

相比书法来说，是一种带有一定工艺性的“慢式”创作。这一点，对比一下写四个字和刻四个字所需要的时间，便十分清楚了。

这种“慢式”创作对于惯性，也就是“一刀成型”，并没有如书法那么强烈的依赖性，它留给作者的修改余地是很大的。

▲善下堂温升杰作品

那么，临摹对于学习经典印作的章法布局的意义，究竟有何意义呢？

一枚优秀的印稿的诞生，往往是反复修改，精心锤炼的结果。经典作品同样如此，它呈现出的只是最终的结果。

在温升杰的理解当中，临摹的目的始终是为了养成一种与临摹对象相同步的用笔或用刀的惯性。而一个依靠反复修改所得来的结果，其中早已不存在什么“惯性”。

因此临摹对于学习工稳一路印风的章法布局，意义同样变得很小。

▲善下堂温升杰作品

当然，经典印作的典范作用是毋庸置疑的。它在学印之初立以规矩，使我们的学习和创作不会轻易走入歧途。同时也在规矩中为我们呈现诸多的变化，启发我们去探索更加丰富多彩的可能性。

温升杰认为，我们要获得这些财富的最好方法一定是照猫画虎地临摹吗？

临摹是学习方法的一种，但并非不二法门。

当经典作品的妙处，通过品读与思考便可以获得时，临摹便显得不再必要。反之，当作品中的法度或者意趣无法通过品读完全领会之时，将临摹最为一种学习的笨办法，也是无可厚非的。

工稳印，字面理解就是，工整稳妥，不失法度，以朱文印为多，线条流畅，结体优美。一直占据着印坛的半壁江山。

作为浸染工稳印领域的高手，温升杰经验尤其丰富。

对于初学者来说，如何刻好一方秀美、工整、有大雅正统之气的工稳印。听他的课，一定会有醍醐灌顶般的领悟和突飞猛进

作品欣赏