明白了这个道理，“雅俗共赏”就不难

中国词汇一词多义，又加上人为的日常口语习惯，就使得词义更难定。

比如说，我们要理解何为书法的“雅俗共赏”，就很难。

究竟是“雅俗”共赏？还是“雅、俗”？也就是理解为又雅又通俗，还是理解为“雅”和“俗”都能欣赏。

于书法而言，我们千万不能理解为“雅”和“俗”都能欣赏。也就是说要是理解为“雅”的和“俗”都能欣赏的意思，这就与“雅俗共赏”的本义完全相反了。

我们说“雅俗共赏”是一个成语，一定得四字完整的理解。按理说成语大多有故事、传说的出处，“雅俗共赏”也有，但比较晚，有说唐代的时候，也有说是明代。这不重要，重要的是如何理解。

它是一种审美境界，是通俗易懂的境界。

现在往往朝着口语化理解，把“雅俗共赏”归为老百姓的审美，而“曲高和寡”作为专业欣赏的名词。

我们再作深入分析理解，书法的“雅俗共赏”至少包含两层意思：

一是必须符合一般书法规律；

二是必须符合普遍的审美原则规律。

必须符合书法的一般规律。

首先就是尊重文字的约定俗成，这是原则，是书法的根；

其次是书写规律，这是有毛笔以来，至少有着三千年来的书法书写规律，包括用笔原则、笔法技巧以及章法布局处理；

第三是书法历史自身的发展演变规律。书体的演变，书风的形成发展都有着书法自身的规律可循。

就像建筑，古代的框架结构、是对称布局，是依山傍水，喜欢单体独栋，这些基本特点、规律至今都在传承延续 ，并沿着自有规律发展。

必须符合普遍的审美原则。 书法如同其它艺术，是供人欣赏的，与欣赏者的立场观点与审美水平、情趣息息相关。我们不能凭个人的好恶评论，也不能随大流，搞无原则的世俗。而是要符合普遍规律的审美情趣，也同样是“雅俗共赏”的基本要求。

有人说，书法发展是少数人说了算，是书协圈子里的人起引领作用。不可否认，书法高层的职能、组织开展的各项活动，名家的带教和作品的影响，的确能起到引领作用。

但我们也要相信，如今的时代，书法已不是少数人的天下了，不仅仅是书协里那点人的事了。中国人，甚至外国人都有参与的权利，如果说百分之九十九的人都在说某些书风不美、不好，某些书家的字难看，那一定有道理。

书法好不好，只有你自己，或者小圈子里几十个，再多一点百十来个人说好是不够的。你说大众不懂书法，我们是曲高和寡，你可以这样认为，但书法历史不会这样认为。

当下的“雅俗共赏”的确面临许多干扰，一是急功近利，书法浮躁，滥竽充数，混水摸鱼的作品多如牛毛；二是藐视书法传承，唯吾独尊，超越古人，目空一切者大有人在，受其影响，书法离普通百姓审美越来越远。

我们讲符合一般书写规律，不是抹灭你的个性，相反，只有深入掌握了一般的书写规律，才能更好地发挥出个性，而你不能认为写不好传统，就写个性吧！这个个性是立不住的；你也不能认为越有个性的书写就越艺术。

“雅俗共赏”的光明大道是真。三岁儿童是真，你模仿童真，彰显个性，可以的，但不真，不是真童趣，而是伪装。你六、七十岁了，你装着三岁的童趣的个性写童真，你很难达到儿童那般天真无邪的境界，因为你骨子里是世俗的。老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼，这是做人之常理，是“真”的境界。作为一个有阅历、有修为的老者，我们要明白自然、朴质的确是一种境界，而这种境界必须靠我们自身的修为、修炼臻成。

我们在书法面前，不要装，不要虚，不要钻，走正道，如果你真正修炼到返老还童，返璞归真，这是另外一个境界，是“雅俗共赏”的最高境界。

我们说真正的“雅俗共赏”，就是一种大美的境界，是凤凰涅槃的新生，是破茧化蝶的轮回，是真、善、美的至高境界。因为真、善、美是普遍认可的，是“雅俗共赏”的。