3个传说，月光奏鸣曲背后的秘密
比赛弹着弹着忘谱了开始瞎编
别说还瞎编得挺好
甚至回到了原曲的结尾
是不是天衣无缝
再加上波澜不惊的好演技
我一定是个钢琴小天才
这首月光奏鸣曲的创作传说有三个版本
你最喜欢哪个版本呢？
01 创作传说
Part 1
为盲女所作
一天晚上，贝多芬出来散步。他沿着广场两侧步入了一条小巷。这时候，一弯新月升上了天空。忽然，一阵清风掠过，一阵阵时断时续的钢琴声吹进了他的耳中。贝多芬侧耳细听，弹的正是他的作品。寻着这琴声，他终于来到了一座小木屋门前。他刚要举手敲门，琴声却突然停了下来，接着传来了一位少女的声音。她想亲自听贝多芬弹琴，可买不起音乐会的票。听到这里。贝多芬轻轻地推开门，走进屋里。
借着微弱的烛光，贝多芬看见一个男子坐在小凳上缝皮鞋。在窗子旁的钢琴面前，坐着一个十六七岁的少女，长着一双非常漂亮的眼睛，但眼睛却是盲的。
那缝鞋的男子看见走进来一个陌生人，连忙站起身来问找谁。
贝多芬说，他想为少女弹一首曲子。
少女连忙摸索着站起身来让座。贝多芬坐在琴凳上弹起刚才姑娘弹的那首曲子来。一曲终了，少女激动地说她从来没有听过这么美的曲子，她觉得只有贝多芬才能演奏出这样的意境。少女停顿了一下，像在思索着什么。
一阵风吹灭了蜡烛，月光照进了窗子，屋里的一切都披上了一层清幽的银纱，贝多芬望了望站在自己身旁的这兄妹两人，借着皎洁的月光，弹奏了起来。
兄妹俩就在如水的月光下静静地倾听，他们好像面对着大海，看着一轮明月缓缓地从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎那间撒满了银光。那月亮越升越高。穿过一缕轻纱似的微云，来到了他的头顶。
而贝多芬却没有注意到这对兄妹那如痴如醉的神态，月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。贝多芬弹完了最后一个音符之后，顾不上同正沉醉在乐曲的袅袅余音中的那对兄妹话别，就急匆匆地跑回了自己的住所。因为他要赶快把自己刚才即兴演奏的这首乐谱记录下来，并把它题为：献给黛莉冉小姐。这首曲子，被后人称为《月光奏鸣曲》。
太阳还未升起，天刚蒙蒙亮。露白的天空，还有几颗星星不知疲倦地眨着眼睛。写完最后一个音符，贝多芬推开窗子，一股凉爽的风吹来，让他心清气爽。
Part 2
月光下即兴演奏
1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
Part 3
为初恋所作
这首曲子是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小 14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。
罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794— 1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和圭查蒂热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
02 作品赏析
>>第一乐章<<
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大，但仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。
它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二(转第89页）(接第83页）主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
>>第二乐章<<
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复，中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
>>第三乐章<<
奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。
贝多芬曾说过，他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
03 技法赏析
>>第一乐章<<
要注意这儿是2\2拍，因此整曲的性格更近似于温和的行版。每一个低音处都要更换右踏板。自始至终极其连贯。真正的旋律开始于第五小节的高声部，因此这里需要更加突出。十六分音符必须位于最后一个三连音之后，然而却清晰可辨。整曲的三连音伴奏部分必须异常均匀光洁，严格地连奏。
>>第二乐章<<
毫无疑问，这首谐谑曲是欢快的，但准确地说，是令人愉悦的，而不是欢庆的。由于第一乐章是如此的宁静，因此这里也不该过于幽默，以免显得不合时宜。
>>第三乐章<<
第三乐章感情极其强烈，触键有力，清晰，辉煌。第二小节最后两个强烈的和弦处，踏板要始终保留。低音部分的八分音符需要非常断奏。