李课 | 新传统 · 非具象 / 开普饭

简介 | introduction

李课；字阿陀，持之，朴俟，甲子一丁；别署止斋，阿陀庐舍，甲丁画社主人，“新传统--非具象”甲丁画社中国画创作中心创始人。1984年生于贵州毕节。中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，贵州省美术家协会会员，贵州省中国画学会会员，“新传统--非具象”甲丁画社中国画国展创作中心主讲导师。

展览 | Exhibit

● 2016年《半空·半壑·半山村》获纪念红军长征胜利80周年首届贵州青年美术双年展金奖---贵州省美术家协会主办
● 2016年《林泉高致》入选我爱丹青全国中国画作品展
● 2017年《林泉高致》入选“陆俨少奖”第二届全国中国画作品展
● 2017年《丝路系列之寻梦八荒》获悲鸿精神-第二届全国中国画作品展入会资格（最高奖）---中国美术家协会主办
● 2017年《天梯1》入选“壮美内蒙古·亮丽风景线”--第十届中国西部大地情中国画、油画作品展---中国美术家协会主办
● 2017年《天梯2》入选2017年全国中国画作品展--当代中国画的创作生态与时代走向---中国美术家协会主办
● 2017年《丝路系列之圣域1》入选第三届朝圣敦煌全国中国画作品展---中国美术家协会主办
● 2017年《洪荒·圣域》获“重温经典”第三届娄东（太仓）全国中国画作品展入会资格（最高奖）---中国美术家协会主办
● 2017年《清凉地》入选翰墨青州-2017全国中国画作品展---中国美术家协会主办
● 2018年《厚土·苍穹下》入选“国风盛典”--首届全国中国画作品展---中国美术家协会主办
● 2018年《高原·梦深处》入选生态龙岩·红色闽西中国画作品展---中国美术家协会主办
● 2018年《丝路系列之-梵音》获升庵诗画--全国中国画作品展入会资格（最高奖）---中国美术家协会主办
● 2018年《高原·高原》入选“翰墨神木”全国中国画作品展---中国美术家协会主办
● 2019年《云上贵州，数据之颠》获庆祝新中国成立70周年·贵州省美术大展暨第十三届全国美术作品展银奖并推送全国---贵州省美术家协会，贵州省文联主办
● 2019年《塬·山魂》入选首届“湖南·中国画双年展”---中国美术家协会主办
● 2019年《云上贵州，数据之颠》入选庆祝新中国成立70周年·暨第十三届全国美术作品展---中国美术家协会，中国文联，文化部主办
● 2020年《存在-山水》入选伯年国艺山水画作品展---中国美术家协会主办

李课 | 小记

李课者吾之弟也，结识于公元2007年川音绵阳艺术学院，其时我为川音绵阳艺术学院美术系主任，亦是为一名国画专业教师，课是从贵州毕节的大山里考入美术系国画专业的学生。

李课的身材不高但修长，长发下是一张瘦削英俊的面孔，脸上时常带着羞涩的稚气，像是一个大男孩子的样子。李课和谢家俊几个时常来我的公寓玩，大二后他和家俊在校外租了间房子也常邀我去坐。记得最深的是他们简单的出租屋内各处都是练习书法用过的纸。请我吃他们家乡的火锅，竟让我这个能吃点辣子的陕西汉子把鼻血都辣了出来，这也变成了日后我们见面时的笑谈。

《南园之秋》 190cm×180cm 2021年

时光匆匆转眼李课就要毕业了，毕业前课来探寻他未来的方向。我说跟着心走吧，选择了就不要后悔，生活中不光有诗和远方，还有眼下的活着。他目光坚毅地看着我什么也没说。

课出发了，先去的北京后又去了山东，再回到北京宋庄。这一去就是十年。十年后的李课已经在北京站稳了脚跟，成为北京甲丁画社中国画国展创作中心主讲导师。带领着一支队伍在中国美协主办的展览中频频获奖。

《青山绿落地·侗乡霞光里》 240cm×200cm 2020年

在这个过程中我们见过几次面。第一次是他刚到北京宋庄不久，我去找他，他租住在宋庄的一间不大的民房里，给我看了很多他画的写生和创作作品。这间房子虽然比较简朴，但我看到了一个东西叫希望。课对我说有一个女孩喜欢他。

第二次是我去北京出差，特意去看他的工作室，取了个很有意思的名字叫“甲丁画社”。甲丁画社有四五间画室，二十几位学员。墙面上大大小小的数十幅国展作品，学员们都在精心地绘制着。晚上课请我吃饭，十几位学员陪着，李课说他有闺女了，这一晚我喝醉了。第三次是2019年9月6日第十三届全国美展开幕式上，我们俩的作品都入选了。在济南我们一起住了两天，游了大明湖共同交流了对中国画的看法。乘兴而来尽兴而归，为人生一大乐事。

《大美毕节--扶贫攻坚颂之石门坎》 240cm×145cm 2020年

在对李课的绘画艺术的关注和交流过程中，试着谈谈个人的看法。

一、目标明确《新传统 · 非具象》中国写意画，写意就是非具象是胸中之意气尔。和西方二战后的当代表现主义有些共通之处，但我们早了一千年。新传统，今天的优秀山水画作品就是未来的传统经典。强调自我感受、感知、感觉。要和古人作品和而不同，和为笔墨之道，笔墨为中国画千年流传之血脉，变者体貌不变者精神也。所谓新传统_非具象，一为感知地域、二为破除程式、三为经营安排、四为笔墨自我、五为自由取舍、六为整体平和。具象乎，非具象乎。

《归来》 69cm×46cm 2021年

二、有方法有步骤李课的作品中让我耳目一新的是新的图式。第一眼看上去似乎离我们生活很远，仔细再看又是在表现我们熟知的景物。这种表现手法叫做（解析、生发）。解析就是将熟知的物象分解再重构形成一个新的视觉物象。生发就如李课说的“随便，随变”，看着是简单的两个词语，其实里面包含着节奏、韵律、对比、调和等美的规律。亦包含着落笔时不能拘谨，拘谨容易出现“板、结、核”三病。（随变）指的是要随机应变，要随势而变，因势利导。变为活，不变为死。能在奇险处别开生面，方为此中圣手。

三、鲜明的地方特色云贵高原的博大滋养孕育了李课宽广的胸怀，贵州是一方神奇的土地。古称夜郎国，素有“八山一水一分田” 之说。喀斯特地貌构成了一种特殊的岩溶生态系统。贵州河流处在长江和珠江两大水系上游交错地带。全省世居民族共有18个。千百年来各民族和睦相处，共同创造了多姿多彩的贵州文化。多种宗教信仰共存交融，尤以贵州本地的巫术神秘莫测。人在哪里出生，血液中就流淌着那里的生命信号。课的绘画作品中就有一种看不清说不透、惚兮恍兮、幽兮冥兮的神秘感。“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂”。这是杜甫形容笔墨的句子，放在李课的山水画作品中非常妥帖。好的艺术作品不是一眼能够看透的，总有一种神秘感使人揣测。

《厚土·苍穹下》 240cm×160cm 2017年

四、不似之似似是眼睛看得到的景物，是真实客观的现实。是不以人的意志为之转移的。中国艺术的最高境界是“天人合一”。客观事物一定需要人的干预进行再反映才是艺术品。石鲁言：“生活为我出新意，我为生活添精神”，说清了生活与绘画之间的关系。艺术作品的产生毕竟不同于真实。不似之似是高于真实。比真实更真实。在真实的基础上经过艺术家的提炼、概括、夸张，表现为不似之似。这是对现实的升华这就是艺术。

以上是我对李课作品的理解，谨代表个人观点。