音乐的调性怎么确定的
音乐的调性怎么确定的
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调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。
调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。
几个音（一般不超过七个，不少于三个）按照一定的关系（高低关系，稳定与不稳定的关系等）联结在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系就叫做“调性”。
这里面说的“一定的关系”，我解释一下，就是按照十二平均律排列的1 2 3 4 5 6 7 。即大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度的关系。
举例：C调 C D E F G A B C
D调 D E #F G A B #C D
调性 即调的全面含义。包括主音高度与调式类别。某种情况下，调又有主音高度的含义。
大家要知道艺术音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有无调性音乐（atonal music）的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。
为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。
以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导音(leading tone)。
由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。
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多调性(polytonality)现代主义音乐的创作手法之一。指两个以上不同调性的同时结合。两个调性的结合一般称双调性。
多调性（包括双调性）是从20世纪初开始的一种新的调性类型，是传统调性的一种特殊变体。它的每一个调性层次大都建立在传统调性的基础上，或具有传统调性的某些特点，如自然调式或明确的中心音等。
但它又是调性思维复合化的表现，产生复杂的和声效果。重叠的调性之间关系愈远，则音响愈尖锐。
由于多调性是源自传统而又打破传统的一种特殊手法，为一些现代作曲家所喜用。它与无调性写作手法并为表现主义音乐的重要写作方法。
多调性的渊源可追溯至欧洲中世纪的奥加农的平行四度或五度的声部进行，具有相距四度或五度的两个调的重叠作用。
在18世纪的复调音乐中，四度或五度的完全模仿,也带有各声部调性重叠的作用。B.巴托克在1908年写的《十四首小曲》中的第1首,是现代多调性音乐中最早的作品之一。
下例为该曲的开始部,上方声部为E大调，下方声部为C弗里吉亚调式，形成双调性：其他应用多调性手法的作家有：I.F.斯特拉文斯基、M.拉韦尔、С.С.普罗科菲耶夫、P.欣德米特、K.希曼诺夫斯基、D.米约等人。
无调性（atonality）现代主义音乐的创作手法之一。它产生于20世纪初期，由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素而逐步形成。
它的特点为无中心音或中心和弦，无调号，无调式特性，半音阶的各音均可自由应用，尽可能不采用传统的和弦结构，避免能产生调性作用的和声进行。与此有关的是旋律、和声、曲式、节奏与音乐构成方法均与传统有极大的差异。
由于无调性音乐乃逐步形成，因此，调性模糊的音乐与无调性音乐之间，在感觉上常无明确的界限。
无调性一词最初用以形容A.勋伯格作品中开始完全脱离传统的作品（自作品10号《第二弦乐四重奏》的最后乐章起至作品22号，均属这一类型）及其学生A.贝格、A.von韦贝恩等同类作品的特性。现代一般通用的无调性一词，并不局限于勋伯格等作品的特性，而是所有具备无调性音乐特点的一种现代音乐类型的总称。
无调性音乐与勋伯格在1920年后开始应用的十二音技法（亦称十二音序列音乐）不同，一般的无调性音乐并不根据某种特定的音列构成。而十二音序列音乐则在无调性音乐的基础上，进一步消除调性的残存影响和中心音的作用，根据特定要求将半音阶的12个音，编排成序列原型进行创作，是一种有特定含义的无调性音乐。
如果不讨论调式只是调性的话，抛去不必要的元素，简言之就是“do到底定多高”这么个问题。
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歌曲的调性：考虑到实际演奏的情况,乐器适用的音域其实应该比图上要窄……
毕竟演奏靠近音域边缘的音有时候又累又不好听.参照乐器大多数时候使用的音域,才是舒适的范围.在这个音域内,对既定的谱,其实能整体移调的范围并不大,考虑到其他乐器的编排就更小了(这里说得有些乱,我是想说,对既定的谱整体移调的范围是很小的,间接说明调式是易确定的).
1、决定一个有人声的歌曲的调性，肯定是以人声的音域为主要参考，所有乐器应该是为人声服务的。乐器的音高系统会有影响，比如有首歌依照人声，我想定1=bB，但是伴奏有样乐器是C大调的，演奏不了bB这种音。那么看看人声能不能在1=C的时候演唱好这首歌，能行就定成1=C呗，如果不行那咱们换个乐器。
至于曲风，可能影响比较微小吧。可能有的曲风需要旋律线大起大落，音域宽阔，有的曲风旋律线可能比较平直，但我想来这跟定调并没什么太大关系吧。
2、你所说的“有所谓么”非常之有所谓，因为钢琴能演奏那么多音并不表示那么多音都是同样制式同样音色的，它有个常用的“好听”的区域，除此之外有些低音区的音快听不见了，最高音的部分叮一下就没什么延续了，这些音肯定用得比较少，不可能围绕着它们来作曲吧(一般情况下)。
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怎么确定一首歌的调性
歌曲风格和调式是有一定联系的，歌手写 歌时大都首先考虑的是风格旋律，这两点定下了 调式也基本就定了。
如何判断呢?(以下为引用)
常常会有人问到： 1=C 是什么意思啊！？
其实，就是表示这首曲目是C调的意思！
那么，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？
现在我来简单地说一说！
最简单的记法！就是把C这个音唱作1（do）的调就是C调！同理，其他调也一样！
把什么音唱作1do，就叫做什么调！ （记住这句话！）
D调就是D=1do!
G调就是G=1do!
把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调！如果把D的音高唱作1do的话，就是D调！其他调同理！
这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶12345671唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！
但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们一边弹，一边唱出来！用心去把它们记住！
如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？”之类的问题了！
如果，你们能够做到，那么，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！
另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！那么，再想要学习其他任何的乐器都比较容易了！
如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之内，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来！这就好办多了！
你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置！看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了！就是这么简单的！ （记住这句话！）
比如说，1do这个音落在第1弦的第3品上，那么这个音是G，所以这首歌的调子就是G调了！也就是1=G !
同样道理，如果1do这个音落在第3弦的第2品上，那么这个音是A,，所以这首歌的调子就是A调了！记作： 1=A !
其它调类推！
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那么，如何区分大小调呢！？
大调就是，旋律以1do.3mi.5sol为主，并且多数以它们作为结束音的！大调歌曲比较欢快激昂！热烈雄壮！比较阳刚！
小调就是，旋律以6la为主，并且多数以6la这个音作为结束音的！小调歌曲比较抒情委婉！缠绵悠扬！比较阴柔！
那么，什么是唱名和音名呢！？
唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1
无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”！
也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 ！
发音是： do,re,mi,fa,sol,la,si,do !
音名： C D E F G A B C（仅限于C调）
G A B C D E #F G（仅限于G调）
A B #C D E #F bA A（仅限于A调）
这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系：
全全半，全全全半 ！(这个就是大调音阶构成的条件和规律的！)
以下类推！
首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子内的自然音阶唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!
这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比较简单,快捷!调式清晰等!
而与"首调唱名法"相对的是"固定唱名法"!
固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!
比如说吧!
G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1
而按照C调固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5
固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!
你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!
演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!
建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!
还有一个不是办法的办法！相信可以帮助一部分人解决找不到调的问题！
就是：去找几首自己最最爱听的歌曲！各种不同调子的！把它们唱熟练了！
这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了！
遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比较！
看看和哪一首歌，哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的！
那么，基本上就是这个调子了！
但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调！
这时候，要分成几个不同的部分，来分别用上面的方法确定都是哪一些调！