宝莲灯勇士赔惨！时隔38年《阿凡提》能救美影？
骑着小毛驴云游四海的《阿凡提》是家喻户晓的童年经典动画形象，他是智慧的化身、欢乐的化身，他的故事伴随着80、90、00后成长。不过，2017年的国庆档的《阿凡提》却并不轻松，除了自己需要品质过硬，还遭遇《芳华》《羞羞的铁拳》《英伦对决》《缝纫机乐队》《降魔传》等真人大片的强势排挤，是否突围已经成为一个严峻问题。下面就根据网上各种资料看一看情况吧。
不可复制《大闹天宫》与史上最幸福团队
上海美术电影制片厂正式成立于1957年，从正式成立到20世纪90年代初，一直作为全国唯一一家美术片制片厂而存在。美影厂曾经集合了当时全国最优秀的动画人才，用国家投入的方式缔造了中国动画史上30多年的辉煌。制作了《骄傲的将军》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等充满中国元素但又风格各异的影片。这些动画片的设计和制作水平在当时的国际上都是一流的水准，影响了几代中国人的童年和少年，甚至成为现在已经成年的中国人一种共同的童年回忆。
曾经担任过美影厂第三任厂长的严定宪介绍说："美影厂建厂最初只有200多人，这些人每年完成多少任务是国家给的。我们那个时候最早进去，每年下达20本（动画剧本），10分钟一本，20本就是200分钟。这200分钟计划之内的任务，一定要完成。"
"一般年初导演们会聚在一起选剧本。当时很多有名的作家都会主动给我们写剧本。选好剧本之后导演会找到适合剧本的画家、漫画家帮忙设计剧本里的人物形象。那时候无论多大牌的艺术家都会很愿意帮我们设计人物造型。当年拍水墨动画《牧童》就是找李可染做的造型设计，一头牛就画了好多个让我们挑，也没有什么钱的概念。现在人家一平尺画要多少钱？可不敢想。"
除了造型，配音配乐拍摄剪辑也都不马虎。影片完成之后，影片送审，审查通过后，国家电影局会通过中影公司定向收购。"当时动画片的收购价在8000元到1万元一分钟，而且不管花费多少，国家基本上是实报实销，收购时还加上20%到30%的利润。"中国传媒大学动画教研室主任薛燕平说。薛燕平目前曾做过一个中国动画行业的纪录片，光前期采访已经做了6年。
"这是个什么概念？"薛燕平继续说，"美影厂最多的时候有400多人，每年生产动画片400分钟，平均每人不到1分钟。那时发工资才发多少，每个人几百块钱。剩下的钱都干吗了？当时除了养老，又投入再生产，所以美影厂不缺时间，不缺档期，不缺播出平台，全世界都没有这么幸福的一帮人在做这样的动画片。"
1957年，上海美术电影制片厂正式成立。之后便开始为《大闹天宫》做准备，采风、设计人物形象。1961年，美影厂开始拍摄我国第一部彩色有声动画长片《大闹天宫》。1962年，《大闹天宫》上集在国内外上映，好评如潮，获得捷克斯洛伐克第十三届卡罗维?发利国际电影节短片"特别奖"，这也是美影厂巅峰力作。
这部长达120分钟的动画长片，全靠手工绘画完成，按惯例至少需要20个人的原画团队。据说宫崎骏的《千与千寻》仅原画人员就超过100人，而《大闹天宫》摄制组，原画加上助理也只有8个人。"当时加班没什么加班费，大家根本没有'钱'这根筋，每个人想的都是如何在导演的意图上做加法，而不是做减法，一有机会就自己折腾自己。"严定宪说。
"我们平均年龄也就20多岁。年轻，主意多。但大万老人很和气，又十分信赖我们，给了充分的空间施展，所以大家特融洽。"
在制作过程中，全片采取重点分包的形式，每个主创都分到几段来独立创作，导演只是总体把握，传达意图，每段具体画多少，怎么画都由主创把握。"孙悟空任弼马温在天庭遛马"那段，短短三十多秒的镜头，严定宪画了500多张。天马行空，连贯流畅，将孙悟空的自由与畅快表现得淋漓尽致，效果远超出导演的预期。
严定宪总结《大闹天宫》的成功，认为首先剧本改编得好。《大闹天宫》的内容在《西游记》中本来的描写就很饱满，再加上万籁鸣在20世纪30年代就已经将剧本改编完成，几十年里又不断完善，孙悟空的形象鲜活饱满。
其次是孙悟空的形象设计形神兼备，并且借鉴了很多京剧元素。万籁鸣曾要求孙悟空具有猴、神、人三者的特点，缺一不可。在人物形象的塑造上，美影厂除了吸取各剧种的优点外，还给予必要的夸张和想象。
为了达到这个效果，整个剧组花了三个月学习京剧，并且请了当年有"南猴王"之称的上海京剧团名角为大家讲戏。"孙悟空是人，有人情；孙悟空是神，有神威；孙悟空是猴，有猴性。"这三句总结就出自这位京剧演员之口。
除了要看得懂京剧，剧组的每个人还必须学会"翻云手""舞花棍"大小亮相等京剧表演的招式。"画古人，学古人"是当时大万老立下的规矩，这个规矩后来在严定宪做导演时也一直保留。他认为有亲身体验，能够使人物更"有生活"，在细节上处理得更逼真。
其三，除了对主要角色的设计，背景细节在设计上也花了很多工夫。"1959年的冬天特别冷，我们一行人出外景，走遍了北京故宫、颐和园和大慧寺等多处庙宇，搜集了几百个来自壁画、雕塑的线条素材。"当时最让大家烦恼的是设计《大闹天宫》中的云。"那时美国、苏联动画里'云'是棉花般一团，我们觉得不好看，中国古代的'云'一直都带着如意头和云纹，透着吉祥。在我们准备回上海的前一天，终于在北京西山的碧云寺里，看到一尊南海观音泥塑，观音莲花座下有几朵完整的泥塑云。一般雕塑的云都是浮雕，而像如此立体的十分罕见。后来片中几乎所有的云，都是从这变化而来的。"
严定宪说，《大闹天宫》上下部一共画了4年，投入超过100万元，他说："那时的100万，几乎相当于现在1000万，真的是大成本制作。"
1978年，该片上下集在伦敦电影节同时放映，摘取了"最佳影片奖"桂冠。1983年，此片在法国巴黎几家影院上映一个月，观众接近10万人次，轰动一时。据文化部电影局统计资料，《大闹天宫》向44个国家、地区输出和放映，先后参加过英、美、法、德、意大利、西班牙、印度、希腊等14个国家和地区举办的18个国际电影节，并多次获奖。
对于计划经济时代的美影厂来说，那无疑是中国动画创作最好的时代。作为创作者，他们从来不需要为钱担心，一心所想的就是找到好剧本，做出与众不同的动画作品。
《铁扇公主》影响了手冢治虫
"上世纪60年代，日本代表团访问美影厂带来了他们制作的动画长篇《白蛇传》。我们一看，不论是画工还是技术都太粗糙了。我们的水平要比他们领先太多了。"钱运达说。
在那次代表团中，被誉为"日本漫画之父"、阿童木形象的创造者手冢治虫也是其中的一员，他在一次交流上说，自己在少年时看了"万氏三兄弟"在1941年拍摄的《铁扇公主》才放弃医学专业，走上了动漫创作的道路。
更有趣的是，最近刚刚宣布退休的日本动漫大师宫崎骏在一次访谈中说，他早期的风格深受手冢治虫的影响，并且是在看了《白蛇传》之后决定走上动画道路的。
衰败有多种原因与《宝莲灯》赔钱
可惜"文化大革命"让美影厂的创作停滞了10年，美影厂最核心的创作能力被荒废了，这被看作美影厂衰落的开始。
粉碎"四人帮"后，美影厂重新创作了宽银幕动画长片《哪吒闹海》作为对建国30周年的献礼。这部影片同样在国内外取得了轰动性的成功。英国广播公司（BBC）花巨资购买了两年的海外独家播放权，1980年在圣诞节播出时，收视第一。但是在中国动画停滞的这10年里，世界动画的格局已经开始发生巨大变化，步伐稳重的美影厂从这时起至今再也没能追赶上。
曾经技术粗糙的日本，已经形成了自己的动画风格，并且随着日本经济在20世纪80年代的高速发展，动漫已经成为一个成熟的产业。在美国，随着电视的普及，迪士尼也将生产的重心转移到电视系列动画的制作，主题公园也早已在全世界动工，赢利模式、产业链完备。香港和台湾则成了当时最大的动画片代工厂。
《山水情》后“胜利大逃亡”
在20世纪80年代，美影厂一共创作了100多部影片，并且成功地举办了两次上海国际动画电影节。但就像其他产业一样，市场化对体制的冲击往往从核心人才流失开始，美影厂人才流失越来越严重。
为了解决人员流失的问题，上海市政府特批由美影厂出资与香港亿利公司于80年代末成立亿利美动画公司，承接加工片，希望可以借此留住人才。
在最困难的时候，德国的一位动画导演找到美影厂，由德国出资拍摄了一部叫作《白雪公主和青蛙王子》的动画长片，钱运达说美影厂最后靠着这部片子发了两年工资。
1988年底，美影厂制作完成了第四部水墨动画长片《山水情》之后，厂里大批的原画作者和动画作者离开美影厂南下深圳，钱运达说厂里的年轻人把这叫作"胜利大逃亡"。
"跑到那边做什么呢？是帮美国和日本的动画做代工。"当时在深圳有两家动画代工公司，一个是美国资本，由香港人负责经营的公司叫作太平洋动画公司，另一家是香港的翡翠动画公司。"那边的工资高于我们10倍，"钱运达说，"我们的劳动力比香港廉价，我们当时的工资只有几百块，到那边干得多的能拿到一万块??那时候我去深圳看他们，他们一个个眼圈都是黑的。我劝他们身体别搞垮了，你们的队伍要保留，赚钱也要有一个度。"
随之而来的是计划经济时代的结束，亿利美成立不久，国家电影局就宣布停止对美影厂的定向收购。这意味着，美影厂要靠发行、市场、票房盈利来自己养活自己，而这对于当时的美影厂来说简直是不可能完成的任务。
"那时我们没有市场观念，一直都是你拿钱来我们才能拍，过去我们就只会这个。突然就变成市场了，我们就傻掉了。"段孝萱说。
表面上看，当年的动画代工毁了中国的原创力量。现任美影厂厂长钱建平却不完全认同，他认为原创力量匮乏的原因是复杂的，对于美影厂而言主要存在两方面的原因。
一个是20世纪80、90年代外国电视动画进入中国，尤其是以日本跟迪士尼为代表，冲击了国内电视市场。而美影厂的传统是以拍影院动画和艺术短片为主。市场化之后，美影厂资金和人才的缺乏，没能及时占领电视台的播放平台，失去了这部分资源。
"另外，从1992年到2002年这10年里，中国电影市场也极其低迷，2004年上海电影院都租出去卖毛衣了，根本不用说动画片。"钱运达说，"美影厂那时还能坚持每一年拍一部，那些片子因为投资比较少，影响力不够，这是一个事实。"
"同时当时海外在发展三维动画的时候，中国三维动画还没有起来，美影厂也没有跟进。我们还是用二维技术，结果到市场上就没有竞争力了。"钱运达补充说。
除了技术和人才的不足，在1992年到1995年的三年内，美影厂共生产了1万分钟的动画，这对于传统生产能力只有一年500分钟的美影厂来说，无疑是一场"大跃进"。
"当时市里的领导，拍着桌子说'不用担心钱，就这么拍！'大家只好硬着头皮拍。"一位美影厂的老导演说，"但这根本不符合创作规律，生产出来的都是粗制滥造的东西，没法看。"
"当时说不用发愁钱，其实这些钱也是从其他地方挪借的，最后都算在美影厂头上，一共4800多万。就因为背着债，美影厂连工资都加不了。"
1999年的1200万绝对是史无前例的大手笔。唯一可以比拟是1965年计划经济时代，国家投资100 多万拍摄的《大闹天宫》。为了《宝莲灯》，上美算是把积攒半个世纪的“关系”都用了，例如大牌歌星+CV，耗时4年制作周期。《宝莲灯》之所以会在商业上失败，因为上海美术电影制片厂学习了迪士尼模式，偏偏迪士尼拥有全球的放映市场和强大的控制产业链的能力
即使在中国《花木兰》票房只有1000 万，还有其他国家可以补贴；而《宝莲灯》的问题是中国大陆电影市场的票房 根本没有这么大的容量。按照投资1200 万投资（还动用无数关系），2.5倍收回成本来看，3000万才能收回成本，2900 万票房只能算是勉勉强强。算动用“关系”这种无形资产，《宝莲灯》票房至少要上5000万才能算赚，所以这个项目即便是年度票房前三名，都是赔钱的。
1999年《宝莲灯》在商业市场失利后，上海美术电影制片厂并没有放弃内陆大片的广阔领域，却没有吸取营销上面的教训。这里面，2007年耗资1500万元、历时四年打造的动画巨制《勇士》算是他们口碑最好作品，为了拍摄这部影片，上海美术团队和内蒙古台湾投资公司，甚至聘请了被誉为“世界动漫工厂”朝鲜动漫团队负责制作。
可是这部讲述蒙古族少年巴特尔由狭隘寻仇到感悟人生，最终成长为草原英雄的传奇题材，画风霸气唯美，动作紧凑恢宏，强烈的爱恨冲突，还请来孙楠和那英合唱主题曲，偏偏难以在市场上立足。940万的惨淡票房，鉴证了曾经是亚洲最强的动画团队上海美术电影制片厂的失败，他们从那时起被时代尴尬地淘汰了。
超级IP都拍电影《阿凡提》能行吗？
2013年3月，上海美术电影制片厂（以下简称"美影厂"）在上海召开新闻发布会，宣布在以往的经典作品中选出了孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟等6个形象重新创作系列影片，其中的《葫芦兄弟》还要开拍真人版电影，但这些影片要不就是没上映，要不就是品质不如预期。
2015年，上海美术电影制片厂制作的《黑猫警长之翡翠之星》上映，是希望能够掀起一波怀旧风潮。最终，票房收入将近6330万，在《大圣归来》的大热之后，国产动画电影似乎又回到了过去的正规局面中。
可惜随着越来越多观众走进影院，网友对《翡翠之星》的评价也是褒贬不一，有人开心得以重温经典，也有人不满失望而归。
针对网友的负评，钱建平认为定位低幼和劣质品不能划等号，《黑猫警长》延续传统，诚意满满。同时，片方也会听取建议，在下一部作品中做得更好。此外，钱建平还大赞《大圣归来》是国产动画高水准之作，并对中国动画电影的前景充满信心。
2016年，美影厂出品的《大头儿子与小头爸爸爸爸》，取得9040万票房。2017年《大耳朵图图之美食狂想曲》票房收入将近4142万，
相对国产动画电影取得这样的成绩，可以说是喜人的，但还远远不够。毕竟，拿中国的《大圣归来》《捉妖记》《大鱼海棠》与日本的《你的名字》、迪斯尼的《疯狂动物城》相比，《大头儿子2》《黑猫警长之翡翠之星》《大耳朵图图》品质与票房，完全不是一个量级的。
上海美术电影制片厂另外一套最新剧集《新葫芦兄弟》，同样有很大争议。有人甚至质疑其“从头到尾透出一股浓浓的和《喜羊羊与灰太狼》相似的裹脚布画风”
而且《新葫芦兄弟》一上来就5季260集。点开一看，一集一共10分钟，片头曲2分钟，片尾曲1分钟，正片只有7分钟，这太坑爹了吧？
2017年暑假，为迎接国庆巨献3D大电影——《阿凡提新传》搬上院线，这个暑假，阿凡提和他的朋友们登陆了上海BFC外滩金融中心，超1000平方米展区，6大主题场景及好玩的互动游戏项目，陪伴大家度过一个不一样的假期。
在主题场景，真实还原阿凡提经典动画，让你分分钟回到剧情中，与智慧的阿凡提和他可爱的小毛驴一起卖萌。现场还有一只3.5米高巨型毛驴，和小毛驴一起萌翻你的票圈。
活动现场，准备了好玩刺激的真人娃娃机，让家长和孩子一起来闯关赢取自己想要的奖品。悄悄告诉你，奖品里有可爱的公仔和酷炫的美影动画周边，快把自己喜欢的朋友带回家吧！另外，为了让都市里的孩子尽情体验最纯粹简单的乐趣，现场还有沙漠城堡让孩子们尽情发挥创造力。
这部上海美影厂联合出品的三维动画《阿凡提之奇缘历险》，显然主攻的是具有怀旧情怀的70后、80后。
米粒影业董事长张青透露，“《阿凡提》定位7到14岁合家欢题材，完全没有魔幻色彩。这个是美影厂的超级IP，我们很珍惜这次机会，会努力让经典重现光彩。美影厂拥有中国动漫历史上真正有价值的IP，我希望跟他们长期合作。”
在《阿凡提新传》介绍中，种金风潮席卷全城，在其背后却隐藏着一个邪恶阴谋。阿凡提试图揭露骗局。然而，此次他面对的敌人似乎棋高一筹。阿凡提受挫，眼看百姓的金币将落入恶人手中。本片由此展开，尽显阿凡提逆转颓势、戏耍恶人的精彩好戏，会好看吗？
尽管不算大制作，但张青认为作品在质量上并不输《精灵王座》，“省下来的一大笔特效费，都花在了角色质感和精细度的打磨上。早年看过木偶动画，因为是黑白的，色彩不是很鲜艳，动作不是很流畅。虽然是记忆中经典的动画片，但以现在的审美来看，没有那么出彩。假如用CG方式重新呈现，至少在我看来眼前一亮，我们争取让经典IP焕发出青春。”
在《龙之谷》《精灵王座》两部良心动画票房不如预期后，米粒影业在亏损面前如何“囤粮过冬”，对业务板块缩减调整，那就必须要大规模去裁员。而《阿凡提之奇缘历险》这次与美影厂深度合作，是否能换来票房与口碑，一切拭目以待！
翻开美影厂未来计划中，《孔子之道》、《Mein Friends Daily美影大乐园》、《雪孩子之伴我一生》、《孙悟空之火焰山》、《斑羚飞渡》、《神奇少年桑桑》三部曲（改编自虹影的儿童文学系列）等作品，以院线电影、系列艺术短片等各种不同形式推出；《生命五重奏》、《霍文探案之圣瞳水晶》等动画电影也都在筹备之中。
从目前的形势来看，有人认为是到了提出复兴上海美术电影制片厂的时候了。不过打破机制枷锁，大力吸引人才，努力创新品牌，时代留给今天美影厂人的历史责任也是重大而严峻的。
头戴一顶民族花帽，背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴，智斗巴依老爷的新疆大叔，如今还有这么大魅力与票房号召力吗？时隔38年再度归来的《阿凡提》变成了全新3D版，如何在国庆档众多大片中突围？如今已成为内陆动画界一个巨大的关注点。