设计是达成美学的手法，但什么是设计？什么是美学？他们是在基于什么样的基础？有何规则？如何量化实践？如何转用的变化呢？西方的美学教育用数学的方式来解释，东方美学教育的基础在于文化，但二者之间的共同之处在于，人么对美具有基础的感知能力。
本书将设计手法和空间美学逻辑化，内容深入浅出，通俗易懂，用多年的设计实践，总结和提炼出经典的设计法则，再用自己的思想加以重组，极具指导意义。将20道关键设计经典法则详细讲解。1、对称/Symmetry
2、非对称平衡/Asymmetry
3、软硬兼施/Adaptability
4、阶级与层次/Hierarchy & Layering
5、虚实/ Void & Solid
6、相互对应 / Interactions
7、比例/Proportionality
8、隐喻/ Metaphor
9、数学到美学 /Numerical Aesthetics
10、双向、错位/Directional Perspective
11、抽象与具象/Abstract & Concrete
12、图样/Patterns
13、对比/Contrast
14、拆解与重组/Deconstruct & Reassemble
15、调和/Harmonious
16、文化色彩/Colors Across Cultures
17、材质/Material
18、西方历史/Historical Contexts
19、光与影/Lighting & Effects
20、设计师应该会的沟通技巧/Designer Perspectives
对称/Symmetry
对称，是所有美学的第一课，“越对称的物品就越觉得美”是来自天生的影响，因为自然界中大部分生物体都是左右对称的。所谓的对称，即是对立平等，也就是俗称的“镜像”，讲求1：1的精准，从物体元素到距离比例，都全面考量，这便是对称的要诀。而在我们平时的设计中，从家具、照明到空间格局，对称原则无处不在。
平衡，是对称的变化球，简单来说，画面上有两个以上不同的形体，但视觉不会产生旋转感，就可称为非对称平衡。人天生是追求平衡的动物，为了达到平衡的目的，设计师要做的不只是均分1：1的空间规划，而是要让视平线处于和谐状态，从而做出最美的设计。这小节对非对称平衡的三要点进行了详细的讲解。
究竟什么是软，什么是硬？为什么要两边都兼顾，而不是细分其次序先后，这都有原因，有时是必要连接性，有时是互相搭配性。硬装的设计本身有一套逻辑，软装也要有自己的道理，两者放在一起又必须是另一个完整的呈现，所以这就要求设计时对软硬兼施做一定的考究，本小节针对此问题做了充分的论述和指引。
阶级与层次/Hierarchy & Layering阶级是空间特质的确认，是组合动线顺序，层次是空间与空间之间的手法，两者都可视为空间设计心理学，帮设计师理清逻辑顺序。世上没有什么绝对的好设计和坏设计之分，只看设计是否符合使用者的需求或者是否符合这个空间，阶级层次法则可以用来协助设计师理解空间的特质并作适当的分析，从而帮助设计师做出更好的设计作品。
虚实法则比较像是手法、方式，用镂空或是填实去塑造轮廓，去界定想衬托的焦点，是一种打造空间格局花式焦点的技巧。书中内容从多方面详细论述虚实方法论，并通过多个实践案例加以讲解，将此法则完美呈现给大家。
空间设计一定会遵守的基础原则之一是：从大环境着手，由大至小去布局设计元素，其中让彼此对应、虚实及软装硬体结构更加协调的秘方就是——相互对应，所以作者将“相互对应”安排在“软硬兼施”和“虚实”之后，是因为它与两者相辅相成，让设计师更好的理解并应用到实践中去。
室内设计很讲究数字和比例，失分毫，差千里，这并非单纯科学与数学的计算，还包含心理感官、视觉感应以及社会价值观下的认知系统。分别从心理上和生理上对人机工学进行全面的理解和应用，是一个专业设计师应该懂得的。
隐喻设计是通过设计解构（重组、再剥离、再组合），将想传达的意念隐藏在设计中，表层让你浑然不觉，得靠个人“智慧”去感受。
数学到美学 /Numerical Aesthetics东西方的建筑自有理性和感性之别，西方靠科学数学实践美学概论，东方靠哲学思维来贯彻美学，追根溯底是点、线、面与空间相互搭配的呈现。
双向、错位/Directional Perspective意思是指在不同角度产生不同的景象，在设计操作时要同步使用，设计会更活泼、更有深度，也有隐喻在其中，是空间设计中难度最高的。
抽象与具象/Abstract & Concrete抽象与具象的设计属性，不能只是1：1，也不能全量化，其中比例把握全看设计师的个人美感，抽象太过，难以想象时就算失败；百分百全具象，空间又不够有美感体验。
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图样是具有强烈装饰意味的法则，是媲美艺术品、提升美感的重要帮手，尤其和抽象及具象手段相互呼应，并且将图样设计落实到天地壁的结构中，让人能直接发觉。
对比法则，堪称专门用于凸显或削弱对立冲突的辅助性设计，来替空间制造多变与活泼度。
拆解与重组/Deconstruct & Reassemble当我们想要展现更多变化时，设计的终极武器——“拆解与重组”，可以帮助设计师去芜菁，把创意放大优化。
“调和” 可以看成一次运用众多手法，和谐统一所有设计元素，避免手法间互相干扰的魔法，妥善将结构、色彩、线条、对称、比例、虚实原则一并用到位，聚焦主题核心。
文化色彩/Colors Across Cultures设计要使用什么颜色，个人喜好品味是关键，流行也会左右设计想法，达人专业建议固然有影响力，但背后还有无形的文化宗教因素影响。
材质是天生丽质的，设计师应该着重材质的原形、材质的变化方式、材质的细节三大方面。
室内设计课程，光历史就可以教3年以上，历史可以让设计师在思考创意时有所依据，甚至看到变化的过程，找到自己学习的路。
光塑造所有物质与场景、材质、结构，所以“光”是人类眼睛第一个看到的，是最基本、最首要的设计。
设计师应该会的沟通技巧/Designer Perspectives设计师应该会的沟通技巧有三个方面：和业主沟通，和设计团队沟通，还有和自己内心的沟通。
这本书由知名设计师马静自老师根据其二十几年的设计经验和方法进行总结、梳理，然后逻辑清晰地呈现给大家，书中提到的设计策略、方法和技巧都是经过无数次实践总结出来的，它不仅是广大设计师设计能力的进阶之道，也是设计标准所在，每一套招式都能出奇制胜，不愧为当今设计江湖的武林】秘诀。
