解语摄影大师 | 安塞尔•亚当斯：孤独的探索者

解语摄影大师

安塞尔·伊士顿·亚当斯

你的照片所体现出的，是你看过的书、听过的歌、你所见过的摄影作品，以及你所爱的人。

——安塞尔·亚当斯

冰峰冷月 Moonrise From Glacier Point

特纳亚湖 Lake Tenaya

半圆山，傍晚 Half Dome, Evening

暴风雨，约塞米蒂峡谷 Thunderstorm，Yosemite Valley

詹弗利松树，哨兵峰 Jeffrey Pine，Sentinel Dome

内华达瀑布，彩虹 Nevada Fall，Rainbow

安塞尔·亚当斯是美国最著名的风光摄影大师，从事摄影活动60余年，现存底片达3万余张。他的创作带有明显的纯粹派和新即物主义的倾向，最能代表“F/64”的特色。他的风光作品纹理细腻而清晰，影调鲜明而丰富，有一种冷峻、肃穆而又庄严的乐感。

亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界。他正是这样规范自己的创造活动。

他的风景照片有一个很大的特点，就是画上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，却超乎了人的一般感受。他从青年时代就迷恋着的约塞密提，这里的风景是他创作的不竭源泉。更有趣的是亚当斯拍摄富有诗意的约塞密提的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使亚当斯获得有“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。摄影艺术居然发挥了如此显著的社会功用是亚当斯预料所不及并引以为荣的。

亚当斯说：“我不喜欢那种没有精神的纯风景作品。我一向喜欢音乐，底片有如乐谱，照片就是它的演奏。”

亚当斯所拍的这些了无人烟的风景，全是美国山水，这些荒野景色早已成为美国人的道德寓言。因此亚当斯在美国文化中，很自然就有了家喻户晓的地位。

几十年里，亚当斯背着沉重的摄影器材，翻越在加利福尼亚东部的金斯峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气魄。他倡导的“区域曝法”也是为了使作品获得最好的素质，从而表达出风光的美感。

要了解亚当斯作品的真髓，非得以他的暗房工作当成借镜。亚当斯的纯熟技术，使他能够游刃有余地把大自然丝毫毕露地展现给我们，这是因为他的演奏技巧太好了，而不只是他拍的景色千载难逢的奇，不是他取景角度的别出一格，不是他用的相机镜头比别人锐，不断的演奏使他知道哪一段乐章用什么方法弹奏，才能表达出音乐的神韵来，也使他知道下次拍照时该注意哪些地方。这种放大技巧与拍照时关注方式的不断反刍，正是他的精神所在。

当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白色到漆黑。他相信照片应该有极致的焦距、清晰感和深度，然后独自一人开始了一系列的孤独探索。

——美国《摄影小百科》

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