得艺Artplus精选 “当代艺术天王”张晓刚：
“当战斗到了最激烈的时候，我的剑将击杀个不停，你将看到锋刃上沾满污血。”
欧洲中世纪英雄史诗《罗兰之歌》以这样的方式，世代传扬着欧洲的骑士精神。
围绕着骑士时代，催生出了很多艺术品种。在所有和骑士相关的艺术种类当中，最成熟的首推欧洲传统的金属工艺。
这是欧洲骑士铠甲的金属工艺。骑士们身穿沉重的铠甲，上面雕满了精美的花纹。铠甲厚重为的是防御，而上面精美的花纹带有强烈的象征意义。
铜版画即脱胎于骑士的铠甲，它来自于骑士文化本身，身上流着骑士的血液，所以欧洲人称版画为高贵的铜版画。
铜版画产生于15世纪末的德国。当时德国有一位工匠叫做丹尼·霍普夫，他发现把骑士铠甲上雕刻的花纹和图案转印到纸上，非常有美感，后来他开始刻意而为，在平整的金属板上进行雕刻，再将雕刻好的花纹转印到纸上，这就是铜版画最早的雏形。
铜版画从技术层面讲是欧洲的金属工艺和印刷的结合。到文艺复兴时代，欧洲产生了历史上第一批、真正意义上的铜版画大师，这里的佼佼者首推德国大师丢勒。
丢勒的父亲是一位技艺精湛的金属工匠，所以丢勒自幼就掌握了全面的金属工艺，这是他的优势。
【德】 丢勒 《骑士、死神与恶魔》 铜版画 1513
丢勒的铜版画造型严谨、层次细腻、肌理丰富，带有金属工艺的纯粹美感，而且富有神学的庄严性，以及骑士精神的高贵感。所有铜版画的美感在丢勒的作品中都被展现得淋漓尽致，时至今日，丢勒的铜版画仍是后世学习的楷模，世界艺术史中的瑰宝。
铜版画的发展，不仅仅来自艺术和艺术家，它还来自于很多现实的原因。
丢勒生活的年代，是以马丁路德为首的欧洲宗教改革开始的年代。欧洲各国开始了轰轰烈烈的宗教改革运动，催生了民间对于圣经的大量需求。
欧洲在此之前的圣经传抄，主要依靠手工传抄，成本过于昂贵，而且传抄量很有限。后来出现了木刻版画的圣经，但木板相对损耗快，所以木版圣经代价也很昂贵。在这个时候，铜版的出现满足了这种需求，所以铜版开始被大量用来印制圣经。
[荷] 《新发现-铜版印刷术》 1600
Nova Reperta - The Invention of Copper Engraving
铜版画不仅印刻圣经，还可以印制别的，比如说地图等。
【德】 富兰·哈根伯格 （ Frans Hogenberg ）
《古代地图-圣城耶路撒冷 》手工上色蚀刻铜版画 1560
这是一块完成于1812年的铜版圣经插图的原铜雕板，左边是铜雕板，右边是印制完成的插图，这幅作品表现的是圣经中耶稣受洗的场面。
铜版原雕版和印制后的圣经插图 1812
这块铜版距今已经200余年，上面的肌理痕迹依然清晰，今天打上油墨仍然可以印刷。
【荷】 伦布朗 《磨坊》 The Windmill
蚀刻铜版画 Etching 1641
发展到巴洛克时代，产生了第二代的铜版画大师，这里首推荷兰的伦勃朗。伦勃朗采用的是一种叫做蚀刻法的技术，这也是今天铜版画最流行的技术。
木刻版画是凸版印刷。木板上刻下去的地方是不着墨的，保留的地方才是着墨来转印到纸上的。
铜版画恰恰相反，属于凹版印刷，凹进去的地方着墨，是用工具针或笔等，在金属板的表面划刻形成一种痕迹，然后在痕迹里经过腐蚀再进行填墨。
伦勃朗的铜版画采用的就是蚀刻的方法，顾名思义就是先刻画，再用酸腐蚀，让这些伤口变得更深，好像在伤口上撒盐。
下面我们用常见的蚀刻方法，来完成对于大师伦布朗蚀刻铜版画的复制过程。
第一步，处理金属板，裁切打磨边缘，确保金属板面整洁。
铜版画的板材，我们今天一般用锌板代替，它的成本更低、比铜板更软，更适合刻画和制作。
第二步，版面刷一层沥青，用金属工具在金属板上刻画完成，将印版浸入酸中进行腐蚀。
第三步，腐蚀完成后清洁版面，然后用硬纸板或者胶板等硬物上油墨，完整均匀覆盖版面。
第四步，用棉丝擦拭版面，多余的墨将被清除，因此墨仅保留在凹线中。
第五步，将擦墨完成的金属板放在铜版机上，然后覆盖润湿过的纸张。
铜版纸一定要事先被水浸泡过，湿纸是为了确保受到压力之后，纸张可以把所有凹陷处的油墨都吸附出来，行话说铜版画的线条在纸上都是“立起来的”，它的线条都是被纸张从缝隙里吸附出来的。
第六步，铜版机调试好压力后，匀速开始过机印制。
第七步，过机后轻轻将版画纸从版面上揭开，作品完成。
大师伦勃朗的作品就这样以蚀刻的方式，被复制再现了出来。高分速读www.68jiameng.com/special/gaofen/pcgaofensudujiameng.html
这是铜版画最常用到的一种技术，铜版画还有很多的技术，比如干刻法、飞尘法、美容钉法等。
下面我们再介绍一种比较常见的软蜡法。
软蜡法顾名思义，就是在金属板的表面涂上一层特殊的软蜡，形成一种保护，然后盖上一层蜡纸，用铅笔再去描绘。
着力大的地方蜡纸会将蜡膜粘走，着力小的地方粘走的蜡膜会相对较浅，着力深的地方粘走的蜡膜会相对较深，没有着笔的地方蜡膜完整。
画完把蜡纸揭走以后，再把这块板拿到酸池中去腐蚀，被蜡膜保护的地方相对腐蚀的浅，失去膜保护的地方相对腐蚀的深。完成腐蚀以后再把这层蜡膜去掉，就得到了一个腐蚀好的金属板，然后擦墨进行印刷。
软蜡法技术中掌握得比较好的，是来自德国的女画家珂勒惠支，她特别擅长软蜡法的铜版画创作。
【德】凯绥·珂勒惠支《母亲与死去的孩子》
软蜡法铜版画 （Soft-ground etching） 1903
珂勒惠支的铜版画，细如发丝、层次丰富且犀利的排线交织在一起，营造出一种非常微妙的灰色调，带给人一种特别有美感的金属工艺的享受，令人百看不厌。
【英】大卫.霍克尼 复制毕加索的《老吉他手》
软蜡法铜版画 Soft-ground etching 1977
很多现当代画家其实也都是铜版画的高手。比如说英国当代著名画家大卫·霍克尼，他也曾经用软蜡法的方式，复制过大师毕加索蓝色时代的代表作《老吉他手》。
下面我们要介绍的铜版画，来自中国当代艺术界的天王级人物——张晓刚先生。
张晓刚广为人知的是他的代表作——《大家庭》系列作品。他的创作灵感来自于过去几十年前，那些黑白或者彩色老照片的全家福，作品的名称都叫做《大家庭系列》。
张晓刚 《大家庭》 Big Family Series
布面油画 2004
他的这些作品描绘的都是几十年前普通国人的形象。这些形象有一种被概括，甚至抽象化了的集体特征，神态有些许的紧张和局促不安，眼神显得有一些游离、空洞。
我们看一下几十年前的这些老照片。因为保存的不当，或者药液显影不稳定的等等原因，经常会出现一种变色失真的感觉。
当我们今天看到一幅几十年前的老照片的时候，即便照片中的人与我们没有关系，我们也会感觉耐人寻味，因为这些照片那种独特的视觉感受打上了时代的烙印，而这一切都被画家准确地捕捉到了，并以他个人的方式进行呈现。
当我们站在张晓刚作品面前的时候，被画中人物那种带有晶体感的眼睛盯着的时候，我们仿佛被几十年前的灵魂注视。很多人看久了张晓刚的这些作品，会有一种被摄魂的感觉，这也是艺术家个人风格的一种强烈体现，和他想传达的一种对于美学风格的探索，所形成的视觉体验。
张晓刚 《血缘.大家庭二号 》 布面油画 1995
张晓刚作品中的人物形象大多是以黑白单色而构成，也有一些人物的面部和衣饰会带有颜色。有时候我们看起来觉得有些别扭，甚至有些假，实际上这特别像几十年前那些老的手工上色的彩色照片。
我们今天看那些彩色照片就会有一种矫揉、不自然，甚至别扭的感觉，而这正是当时打上时代烙印的那种视觉体验。画家用他的方式把它变成了一种美学效果呈现在作品之中。
那些连接的细细的红线，就像把我们连在一起的纽带，就是所谓的血缘关系。虽然中国人的血缘关系在过去经历了无数的考验，但仍然坚实的存在，把我们连成了一个大家庭的主体。
《大家庭系列》的创作，开始于上个世纪的90年代中前期，但在此之前，张晓刚创作的主要主题与书籍和阅读相关，有很强的思考性。比如说他在90年完成的大幅作品《黑色三部曲》、《笔记1号》系列等，都是这种题材的反映。近年他在创作方向上好像有了一个回向，而这种回向不是简单的旧事旧提，而是经过长期深度思考之后的一种新的实践和探索。比如说他在2016年完成了《阅读者》、《蒙眼的舞者》等大幅的油画作品，都是与读书思考相关的主题。
中央美院铜版画工作室
张晓刚2013年就和中央美术学院的铜版工作室，一起合作创作了一批铜版画，恰恰是与书籍阅读相关。
我们今天推出的这幅作品，就是他此时的一件代表作，这幅铜版画的名称叫做《书囚》。
《书囚》 张晓刚 版画
它所用到的技术就是我们前面提到过的软蜡法、蚀刻法以及非乘法。这幅铜版画的背景是一种非常微妙的灰绿色调，加上前景的黄白两色的萦绕，确实带给我们一种牢笼的感觉。
作品中的主人公也许正是艺术家本人的一种写照。头和手被一本打开的书籍牢牢的固定住了，就好像古代扛枷戴锁之人，点明了这个主题——书籍的囚徒，而且人物面无表情、双眼紧闭，好像在忍受了很多痛苦之后，得到了一种安宁和解脱，或者说是这种长时间的煎熬与他已经达成了一种和解。
这幅铜版画采用的是麻衬、烫金银、书籍对折的典藏装裱方式。一是为了保护作品，二更凸显了作品的珍贵品相。
作品还会随画附赠一本非常难得的《张晓刚先生的文献与研究全集》，这本书共分为五册，按照编年体收录了艺术家从1980年代至今，不同时代所有的代表作，以及大量的手稿、照片、笔记等资料，可以说这本书是迄今为止，研究艺术家张晓刚最全面、最详实、最严谨的一手材料，它的单独定价已经达到3980元。
这本书的编辑是当代著名美术评论家黄砖先生，他本人也亲自参与和见证了中国当代艺术的崛起，而且他和张晓刚本人也有很深的交集。
考虑到张晓刚先生在中国当代艺术界的重要地位，这本书也是中国当代艺术史的一个典型的缩影。
如果我们购买一幅张晓刚先生的铜版画作品，这本书将作为随画的附赠。
张晓刚经常说“重复的力量”，所谓的重复，不是只简单劳动的重复，这里边是一种经过深度思考和反省之后，对于艺术原点的一种回向，这种回向里包括了一种对于主题继续深挖的思想和力度。
这句话也特别适合形容版画，版画看似是带有重复性的，但是它每一张的条件是不能还原的。所以每一幅版画又代表着唯一性，就像我们日常的生活看似是重复的，但是每一天本身又不可再被重复。