国画技法18：拖泥带水皴 刮铁皴

拖泥带水皴是在矾宣纸或绢上使用的一种皴法。这种皴法的特点是连皴带染，也就是边皴边染。具体地说，就是用拖泥带水皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，趁皴笔未干时又以淡墨染之，所以用拖泥带水皴画的山石，皴笔与皴笔之间、浓墨与淡墨之间都能自然地连成一片，浑然一体。

拖泥带水皴

使用拖泥带水皴时，要求画者在对景物作全面观察理解，尊重客观对象和画者自身真实感受的基础上，紧紧抓住景物的形、神、势，借助形象记忆，发挥笔墨特点，大胆落墨。笔落纸以后，再按笔墨出现在画面上的实际效果，根据造型的需要和笔墨组织的自身规律，不断作随机应变的调整。落笔时要心有定力，先后有序，笔笔生发，控制好笔墨的快慢节奏，画好一个局部再生发到另一个局部地逐层铺开，使画中的景物与笔墨一气呵成，浑然一体，这样气脉疏通，气韵也自然生动。其间，眼、脑、手三者要互相配合默契，构图、笔墨、造型、造境要紧密地联系在一起，尽量把眼前之景和在脑中蕴酿成熟的意象通过笔墨表现出来，使笔与景、笔与意达到高度的统一。

南宋四家之一的夏圭，画山石常以侧锋湿笔快速挥扫，比马远的工整更为秀逸，飘洒，有“拖泥带水皴”之称。这种皴法实际上是大斧劈皴的一个变种，方法是饱蘸浓墨迅疾侧锋皴拂，然后趁使用淡墨水扫开，极淡处用清水笔再接再扫，从浓到淡，从有到无，勾皴染一次完成。笔墨自然接合渗淡，显出潮润，深浅，光毛种种变化痕迹，分外精彩动人。

松崖客话图 南宋 夏圭

本小品为夏圭典型的取景一角创作的水墨山水画。 画上以秃笔写古松，苍劲雄健；悬崖不着一笔；全以浓墨点就的松叶衬出，既得空灵之气，又倍感古松葱郁，坡石以斧劈侧笔皴出，豪放明利，毫无娇柔纤巧之感；平滩远山以“拖泥带水皴”画出，墨色淋漓，一气呵成。

江村风雨图 明代 吕文英

江村风雨图（局部）

此幅用马远法，山石用长斧劈与拖泥带水皴。树木的画法则受浙派戴进的影响。用水墨刷风雨的笔法与戴进的一幅风雨图极相似，体现了明代中期院体与浙派的一定联系和相互影响。

刮铁皴的特点是：形态伟岸端正，骨体方硬，石纹横向切割，皴笔沿横线自上而下，似用锐器在铁板上刮行，由此得名。与斧劈皴相比，刮铁皴用墨含水量较少，笔触以竖向为主，用笔沉着有力。适合表现石质坚硬的山石。

万壑松风图 宋代 李唐

万壑松风图（局部）

图绘山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。在构图上，双峰交错，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感，表现为“万壑松风”之境。

关山行旅图 宋代 萧照

图绘群山环抱，云气涌现，景致高旷。一队行旅，行走于崎岖山间小径上。山凹处隐约可见几座亭子，里面人影绰绰。通幅笔致刚劲，皴线黝黑凝重，形如刮铁，风格与范宽略近。惟构图已从北宋全景式的大山，转化为仅刻划高山一隅，可视为南宋时期范宽传派的演衍与变革。