寻求SSO演出的最优解：略谈余隆指挥上交的法国作品专场

2021年5月21日，听了余隆指挥上海交响乐团（以下简称：SSO），演出全套法国作品的音乐会。较详细的乐评稍后，此处先谈一个整体印象。

如果说，上次的马勒《第五交响曲》是将乐队逼到极限的一种挑战，本次的比才、圣—桑、德彪西、拉威尔，就是根据SSO的特点与能量范围，设定了一系列的黄金比例计划，并最终实践那样的比例。

我很少会佩服一次演出的曲目安排到这程度。乍看之下，这是一份讨巧的，甚至有些迎合观众的节目单。可只有现场听过，才知道这是唯有对一支乐队知根知底到极点，而后评估：

该团体的风格特点，如何运用这些特质，可能发挥的能量范围（能量不同于“力度”，是更为综合的概念），技巧的可塑性，综合这些而构成整体的音乐表现，如何才是最优解？

为何是法国作品呢？当然哪怕是最优解，其实也不止一个。听多了SSO的现场，渐渐你会发现，这支乐队实在是很有意思的一个团体。如果他们愿意的话，真是可以演奏得非常出人意料。说实话，是比某国际名团要好得多了（你不妨猜猜是哪个）。

并且，SSO是一个各声部的特质，及分量配比非常独特的乐队。铜管常被视为非国际一线乐队的死穴。很多乐队往往是弦乐听着尚可，铜管却在关键的时候，甚至不那么关键的时候疲软。SSO却不然，如果这只乐队的铜管声部全力以赴，那是走辉煌技术流，效果相当可观。

而与此同时，弦乐的表现往往没有那么稳定，在铜管火力全开的时候，未必总是有足够的能聚力量与之平衡。然而，SSO弦乐的特点也很鲜明，就是某种透明的质感。

只要指挥家把握得当，在这种透明感方面，还是大有层次可挖的。在偏向透明的弦乐组与火爆的铜管声部之间，是音质温和、节奏灵巧的木管组。当然，这样的节奏感也不仅限于木管声部，而是整个乐队的长处，前提是指挥家能将其充分调动出来。

由此，你就不难明白比才《第一号卡门组曲》、圣—桑《第一大提琴协奏曲》、德彪西《大海》与拉威尔《波莱罗》，为何是最优解之一？因为它们都是最能发挥SSO一众核心优点，同时避开过度负重的曲目。当然如前所述，这需要一位真正能调动出乐队深层特质的指挥家，就我听过的部分而言，余隆和梵志登的演出无疑是最突出的。

摄影：蔡磊磊（看出不是本场的演出照算你眼尖）

从21日晚的效果来看，这并非一个单纯理性的“求（最优）解过程”，而是划定那样的目标与方向之后，呈现了与之相配的音乐表现，从而使这个最优解真正拥有了灵魂，拥有了动人的力量。

同样不容忽视的是，整场演出的分量配比，包括加演曲目的气质，都是精心设计，进一步成为演出主体部分的延伸。具体的细节表现，在稍后更详细的乐评中再展开吧。圣—桑的协奏曲由SSO两位大提琴首席之一的朱琳担任独奏，希望以后她作为独奏的空间更大些。

这段时间，马勒“第五”与法国音乐专场的连续安排，多少是有些内涵在其中的。因为前者挑战乐队的极限，后者则是让他们最为自在，且充分地进行发挥。从某种程度上说，这类似于一位歌唱家的操作——既要合理地拓展角色的力度范围，也要精于把握自己最擅长的作品。

正如上次访谈石倚洁的时候，他特别向我提到在嗓音方面“收收放放”地选择角色，以拓宽戏路，同时保持健康的发展是至关重要的。这方面，或许乐队和器乐演奏中的很多东西，也是殊途同归。希望不久之后，我们又能看到SSO给出新的最优解。