裘继戎：写给自己信

　从我的老祖裘桂仙到我这代已经是四代人了，但（裘派）二字是在我的爷爷裘盛戎先生这里最终成立的。我的父亲裘少戎也很好的继承了我爷爷身上的东西，无论是从 （形）还有（神）都酷似其父 。但可惜英年早逝，他临终的时候才39岁 ，由于裘家的家族只有我一个男丁，根据中国的传统 1996年9月我进入了北京市戏曲艺术学校， 那时的我只有10岁 。

　　我从小就只知道我的爷爷很厉害，因为总是听家里的人说什么裘派裘派的 那时父亲也教过我一些很耳熟能详的唱段。譬如《铡美案》里面的快板《姚期》中的快板。但也完全不知道我的爷爷到底是何方神圣， 是怎样的一个人 ？进入戏曲学校之后，就开始听到各种关于我爷爷的传奇故事 ，无论是在舞台上 ，还是生活当中 ，各种天马行空，各种夸张 。那个时候我觉得我爷爷不就是一个神仙吗？为何有这么多的人那样的崇拜他敬重他呢？于是开始有各种的疑问就在我的脑海当中浮现了～～～

　每天的练功学习开始了， 唱念做打、四功五法、 手眼身法步 ，每天都是如此的枯燥乏味，而且唱戏的孩子都受着常人受不了的苦。《霸王别姬》那部电影很多人都应该看过吧 ，那就是我小时候的那种状态。那个时候我在学校里是被很多老师惯着的一个学生 ，因为我知道我的爷爷是裘盛戎 ，我能感觉到他们都非常的爱我，都很用心的教我 。但那时因为年龄我还不会明白裘盛戎的艺术造诣是一个怎样的境界 ，在演出的时候扮上我爷爷创造过的人物造型的时候，很多人看见我都会流泪 ，那个时候我真的很不理解 。但慢慢明白，也许他们太爱我的爷爷，太想看到他的后人也能像他一样站在舞台上尽情的挥洒～～～但是慢慢的我发现了一个问题 （也许我不是你们所期待的那样）～

　　其实我爷爷的艺术造诣不是一两句话能够说清楚的 ，当今这个社会中喜爱戏曲的人少而又少，懂戏的人也不是很多 ，当然这和历史还有社会大环境有一定的关系 。知道梅兰芳的人比知道我爷爷的人多的太多了！哦 ，说起梅兰芳先生呢， 想起了一句梅先生曾说过的话。那就是（移步不换形）直到现在我才能渐渐明白这其中的精髓所在。外面的躯壳怎么样都可以换，那只是形式而已 ，但里面的精神和灵魂是不可以换的 。如果换了也许就会遗失掉我们中国人审美的核心， 可以说现在的京剧演员们陷入了一个错误的状态， 那就是模仿，模仿是可以的 ，但也需要跟随时代的气息和步伐前进 。我指的意思不是换传统的灵魂，是指外壳 。其实我们总是抱怨很多 ，但是想想我爷爷那个年代他们也有他们的困惑，但是值得钦佩的是他们那个年代的人感觉力气是往一起使的 ，现在这个年代的京剧并没有让我看到有这种感觉，我始终再琢磨着我爷爷那个年代人身上独有的气息和某种气质 。为何会这样吸引着我们？当然除了他们在舞台上的造诣和对艺术梦想的坚持以外， 其次我觉得就是他们那心中有一种炽热般的灵魂在燃烧着。

我爷爷儿时的经历也是很苦的，无论从进科班学戏还是生活当中都遇到了各种困难 ，直到他从上海回来 。32岁才挑自己的班社（戎社）后来又和谭富英先生一起成立了太平京剧社， 之后和马连良、谭富英 、张君秋先生一起成立了我们现在的单位（北京京剧院）。他们在一起排了很多的新编历史戏，最后都成为了经典 ，脍炙人口 。可以说北京京剧院是以马、谭 、张 、裘为主的 ，现在我们继承的也是他们创作过的戏，当然还是会有很多的东西没有传下来 ，这点也是非常悲哀的 。

今天这个演讲会我们讨论他们的艺术是说讨论不完的，其实在某种意义上说我们这代人的气息是和他们没有衔接的。这一点也不为过 ，也可以说中国传统文化其实严格来讲也是断的。但是今天演讲的中心我是想表达一个（精神），这个精神也是一种血液里的传承 ，我一直在想我们该如何进步，如何与时代接轨 ？但有时我又陷入矛盾之中 ，因为觉得京剧艺术已经是一种很高尚的艺术形式，但又会想天下没有走绝的路 。其实我们应该反思一下当下的现状和自己的问题 ，从我个人来说传承并非是形式上的传承，就算形式上传承的很好 ，那同样是复制 ，复制是没有意义的 。艺术无法复制，艺术是讲个性的 ，但个性又不是胡乱找来的 。爷爷那代人的艺术是有先锋性，他们的眼光独到，善于思考 。从生活中寻求灵感 ，其实这些灵感不曾离开我们，只是我觉得暂时我们失去一点方向感 ，当下的中国还在发展中 ，我们如何看待自己，怎样的去表达这门艺术我认为我们还做的不够 。

其实这些年我也在做着各种的尝试，同时我也在深思今后的发展， 因为我并不觉得我继承我爷爷的艺术就怎么样了 。因为我始终认为我爷爷的艺术，就只能他自己才能诠释的好 。但也要感谢传统的力量 ，他很强大，使我们有更大的空间 ，更多的灵感来源于传统 。到最后你会觉得艺术是相通的，这句话人人皆知 ，但我并不认为大家都能明白它 ，京剧人要前进 ，必须跟的上时代的审美。就算京剧艺术再好， 我们原地不动， 我想也是枉然吧 。

其实今天的发言我并没有说我爷爷的一些故事，我们怀念他不如做一些力所能及的事情出来告诉世界 。中国的艺术是多么的强大，它的内在是多么的不可思议 ，中国人的审美核心是怎样的 ，我想这样更有意义。因为我觉得未来有些事情可以很国际化 ，有很多京剧的业内人士都觉得我不好 ，质疑我，但我依然想用这样的方式进行下去 。因为我个人觉得固步自封等于委屈求全 ，更何况我觉得这是一个自然的规律。可以说现在的京剧是一个“脑死亡”艺术 ，但怎么唤醒它那就是我们的事情了 。世界之大，任何的改变都有它的意义 ，哪怕是很细微的改变都是值得的 ，追寻自然是我所追求的。我出身好 ，但并不代表怎么样 ，那也是感谢我祖上的基因。运用郭宝昌导演的一句话就是（叛逆乃艺术之根源 打进地里准备上天）。