1974年出生于美国马里兰州巴尔的摩，是当代重要的画家，她以大尺幅和触觉抽象而闻名。凯瑟的作品经常将日常发现的碎屑，如啤酒罐、防水布和锯末，结合为一个整体，不断研究绘画的媒介，以带有张力的表现手法融入创作。她在康奈尔大学获得学士学位，在芝加哥艺术学院获得硕士学位。现生活和工作在纽约布鲁克林和美杜莎。'Oh Gary Snyder, Where'd You Go?,' 2017, Wooden beads, string, acrylic, and oil, 91.5 x 37.5 inches.
Rosy Keyser个子很高，有着一头有点孩子气的金色短发，她来到纽约东汉普顿的Halsey McKay画廊参加了一个小型群展的开幕式，她穿着短裤、带格子的高帮运动鞋和金色吊带裤。这种装扮是她艺术创作的完美体现。
Hobo Detective I, 2016
Rumble-O, 2016
在理性和感性的平衡中，凯瑟探索了狂野、原始、自然的世界，以及历史、虚构和情感领域。她为探寻一个神秘的故事设置了道具，在她的绘画和装置中留下了几乎同样的线索。这些道具可以是随意的，就像一些具有挑逗性的绳索、纱窗、金属丝、珐琅、锯末、烧焦的木头、瓦楞钢和聚碳酸酯，以便于构思故事情节。称之为原始现实主义，真实的自然片段、过去片段和想象片段，成为一个更大的现实中的抽象组件和一个强烈的、不断变化的精神表达。
ea Wall (Stell Kilt Redux), 2017
Magnetic Needle League, 2016
正如去年春天在明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）担任“画家画家”策展人的埃里克·克罗斯比（Eric Crosby）和巴塞洛缪·瑞安（Bartholomew Ryan）所说，“凯瑟的作品与我们今天看到的如此多的绘画不一致。它给我的印象是自然的力量，对我来说，这种创作是一种潮流迹象 - 关于图像状态的对话。”展览包括15位艺术家，他们处理各种各样的抽象作品和超越画布的方式。克罗斯比指出“凯瑟是如何使用大型支架，作为一种框架进行创作。它来自于一种专注的、庄重的思考。”
Biscuit, Tin, 2018
Apart from a Low-Pitched Hum, 2018
这位39岁的美国艺术家，出生于马里兰州的乡村，对历史与风景有着深刻的认识。她在宾夕法尼亚州边境附近长大，在巴尔的摩上学。凯瑟记得她和她的兄弟姐妹会早起做家务，“用下巴夹着手电筒赶路，在天亮之前把水桶提到山上的谷仓。一家人开车穿过巴尔的摩被烧毁的地方去上学，然后再回到乡村。”
Juarez Dentist (Welcome), 2019
Tenderfoot’s Cross, 2019
所有这些经验和材料不断使她的创作充满活力。她认为即使在今天，她也会去布鲁克林工作室附近的戈瓦纳斯运河，烧制一些木棍作为作品中的元素。她经历过在乡村成长到城里上学，创作上使用喷漆和粗砂纸材质，这完全是一种平行对等的现象。现在，凯泽和丈夫布里特·温特以及他们6岁的儿子住在布鲁克林和纽约美杜莎的小村庄里。Rosy Keyser, Skeleton, 2017. Acrylic enamel, spray paint, and wooden beads, 80 x 72 inches. Courtesy of the artist.谈到最近的一些作品，她说“我在纽约州北部寻找瓦楞钢，几十年时间里钢铁已经被缠绕成腐烂的钢筋，我用创作的形式使它得以复苏，比较夸张不规则的一部分是就不被采用，把它扔到卡车里。”她对瓦楞材料的吸引力是建立在她所认为的“优质的内部结构”的基础上的。这让人想起了一个胸腔和一个动脉。“如果你在材料后面加一个平面，中间有空间让它作为一个过渡显露出来。如果你倾斜它，它会有一个失衡和不可预知的状态。”Rosy Keyser, Naturalist Graffiti Transfer Portrait (N.G.T.P. 1), 2013; enamel, spray paint, sawdust, wood and string; image courtesy Lora Reynolds Gallery.
Zodiac, 2017
所以在这些非常基础的组成部件中，存在随机的元素和灵活性。与人体是有联系的。keyser并没有回避某种弱点，也没有隐藏身体本身的不稳定性。她指出“人体构造内的一种隐性的运动：呼吸、疼痛、耐力、血液和汗水，所有这些都是可触及到的。”凯瑟的父亲在她13岁生日前两日去世了，她和父亲关系非常亲密。“他去世前曾给了我一个画架，”她回忆道。
Raunchy (Bangin Abacus), 2019
Echolocation (Hinge Study), 2019
凯瑟在康奈尔大学学习，师从维克多·库尔德，他在一个名为“Dog Soup”的教师作品展上的作品给她留下了深刻的印象。她回忆说：“这是理性和抽象表现的完美结合。”他的作品以“带有彩色圆点的网格”为代表，自由地将抽象概念融合于材料之中。“库尔德是我通向抽象绘画的桥梁，”凯瑟说，他的创作在当时更具象征意义。1997年，从康奈尔大学毕业后，她搬到纽约，然后在加利福尼亚州东帕洛阿尔托住了一年，而她的丈夫那时在读研究生。“我欣赏那里的生活方式，喜欢喝啤酒，改装汽车，我开始画发动机，我对机车文化感兴趣。”从一开始，她的作品都是诗意的、硬朗的、灵活的、神秘的。凯瑟继续在芝加哥艺术学院攻读硕士学位，在那里她越来越多地尝试突破绘画的边界，增加自然和陶瓷碎片中的元素。Mnemonic Land Device, 2013她于2003年回到纽约，参加了几次群展。2007年，她是纽约Peter Blum画廊“Stubborn Materials”展览的参展艺术家，由西蒙·苏波尔负责策划。在这场关键性的展览中，八位艺术家分别是拉里·班堡（Larry Bamburg），伊恩·佩德戈（Ian Pedigo）和朱塔·科瑟（Jutta Koether），他们的艺术都具有原始和个人造型特征，这是一种构建自己独立世界的风格。凯瑟一直在画廊展出，直到去年，她在那里举办了“普罗米修斯·回响”、“月亮吞噬了我”和“河流燃烧并倒流”等展览。
Son of a Blacksmith, 2019
Rosy Keyser, A Blind Torpedo Walks into a Bar, 2013, raffia, enamel, glass, wood, and basket, 91 ½” x 65 ½”. Courtesy Peter Blum Gallery, New York.在去年的Medusa Pie Country展览中，凯瑟加入的音乐理念使她的作品充满了灵感、节奏、创造力和想象力。一件作品名为Mnemonic Land Device (For Blind Willie McTell)-由纸板、棕榈垫、珐琅、金属丝和钢组成，具有三角形、矩形和网格的几何结构，看起来就像一个建筑群或一个原始的竖琴，“一边是以往的创作形式，一边采用虚幻的LED灯”，正如凯瑟描述的那样，它是一个一分为二的画面结构。她说这件作品是对McTell致敬，“一个以皮埃蒙特风格演奏并用布莱叶盲文写音乐的音乐家。”该展中的其他作品，比如Saturday Nite Special和A Blind Torpedo Walks into a Bar，特色是破碎的瓶盖，这意味着一个精雕细琢的时代，用很少的东西创作出强大的音乐。这些画向南方民歌、节奏、文化和故事致敬。像音乐家一样，凯瑟是一个天生的叙述者，同时又具有暗示性和虚幻性。
Eve’s First Confusion Between Penises and Snakes, 2012, installation view, Painting in the 2.5th Dimension, 2013
她发现的材料与技法就像孩子们在创造想象世界时想到的一样。她把作品铺在地上作画，然后把这些“图像”打印到画布上，有时会将原表面的绘画留在画布上，以创建另一个可以移动的表面，等等。因此，一幅画的某些部分可以嵌入另一幅画中。故事永无止境，一章接一章。凯瑟把这个过程比作“创作中火花的跳跃”。这一过程类似于民间音乐，节奏、旋律和歌词是如何共享的，然后在从音乐家转到另一音乐家的过程中不断重复。Ice Fishing (2013), Courtesy Peter Blum Gallery, New YorkHungry Shepherd Honeypot (2013), Courtesy Peter Blum Gallery, New York兼收并蓄的思想贯穿了凯瑟的品味和过程。一方面，她赞美劳申伯格的组合的精神、自发性和独创性；另一方面，她揭示了她被海伦·弗兰肯撒勒一些抒情绘画的美所震撼。凯瑟的“粗野主义”，她称之为“新粗野主义”，具有表现主义的多样性，并唤起了像安东尼派这样的欧洲艺术家的传统。具有讽刺意味的是，她的许多作品表现的强韧，都让人联想到美国拼织工艺的被罩，其中的元素不断被重复使用和重新组合。
El Sistema, 2019
Flathead lake, 2019
她所采用的风格和剪裁的拼接，至少包括贫穷艺术、极简主义、波普艺术、抽象表现主义和构成主义，没有特别的顺序。凯瑟的瓦楞材料让她想起了“构建空间的视觉方式，不像阿格尼丝·马丁的网格，”她说。“只有这些是现成品，再此基础上，我就可以做出更多有突破性的符号语言。”她非常关注当代诗歌，同时也借鉴了T.S.艾略特的作品，提到了“The Waste Land”，并指出了它是如何代表“从意象主义到现代主义的转变”。她目前正沉浸在大卫福斯特华莱士的散文中，其语言变化对她来说都是最为重要的。
Howls, Hinged, 2018/2019
凯瑟的装置从她布鲁克林工作室的墙壁上突出出来，散落在地板上，金属和塑料瓦楞，柏油，电线，绳子和围栏构成了一种材料的荒芜。有一件稚拙的作品地挂在墙上，叫做“Double Rainbow”。它的形状像鲨鱼的牙齿，但也有一个灯芯和一根绳子，这表明它是自燃性。凯瑟强调，物质品质对她来说是最重要的，她不是从哲学或理论计划开始的。她说：“我会先做点什么，之后再理解这种关系。”“例如，物质可能与文学观念结合在一起。当这些看似不明确的联系成立时，我试着相信，最终，他们会互相影响。我喜欢奇怪的搭配。”
Long Distance Call, 2019
La Fonda Midnight, 2008
她最近完成了一个与卡玛（Karma）合作的项目，这是布伦丹·杜根（Brendan Dugan）拥有的纽约书店/画廊/小型出版社，该项目涉及一个展览和一本名为My Heads Are My Hands的艺术家画册的出版。卡玛刚刚出版了一本专著，专攻凯瑟的作品。这位艺术家将于5月在柏林当代美术馆举办一场名为“Maximalism”的五人联展。（她的作品价格从15000美元到75000美元不等。）
Moving Version II, 2010
Madcap, 2017
凯瑟说，所有这些的核心是一种信念，“一切都不变中寻求变化。”例如，在一些作品中，会有一些立体的部分，突出它上面的混乱的感觉。通常，圆圈和线条表明持续的过程 - 指的是规范和更新。在Eve’s First Confusion Between Penises and Snakes（2012年）中，她粗糙但浪漫的抽象往往和不和谐的美感，既悲伤又机智，就像她在画框上挂着一堆烧焦的材料一样。Matthew Day Jackson将这幅作品入选在名为Scienceon the back end的展览中，这是他几年前在纽约Hauser & Wirth策划的一个展览。杰克逊说“罗西的作品，迫使我考虑抽象的历史，手法与观念，最后通过创造重新书写。她作品的创造性和趣味性令人吃惊，因为它更像是一场生死搏斗。这些作品很浪漫，视觉强度很好，没有任何轻浮的概念。”
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