郭进拴：《鲁慕迅传》之《乡情老更深》【下】

五
        鲁慕迅先生南下后，和与他同年同岁同班的戴筠女土相识、相爱，终于结成了风雨同舟的伴侣。
        人生似花，而爱便是花的蜜。尽管她的工作也很紧张，但她从未忘记自己做妻子的责任，生活上更是对慕迅体贴人微。为了不分他的心，让他安心创作，她牺牲了自己的创作，挑起了全部家庭重担。许多对外联络，复信、发电报等杂务，她都主动承担了起来。就连我们这次举办的《鲁慕迅乡情诗画展》，有好几次就是她亲自接电话、亲自写信、亲自联系、精心安排的。几十年来，他们患难与共，有苦同吃，有罪同受，同饮苦酒，共度难关。她在多年的风风雨雨中做了他坚强的精神支柱啊!
        慕迅爱艺术如痴如醉，他和美术难解难分。戴筠宁愿自己穿旧衣，喝稀饭，省吃减用，节衣缩食，也要省下钱，毫无怨言地支持丈夫买书买画。丈夫为了事业，成年累月四处奔走，不得不将每一个人都渴望的家庭幸福也奉献出去了。他正是在妻子深深的默契和无怨的辛劳中赢得了一份最宝贵的自由——献身的自由。他无需为千头万绪的家事牵肠挂肚。当一个人把整个生命的光和热都投入事业的聚焦点时，还有什么奇迹不能创造呢?难道她不希望丈夫回家团聚常在自己身边吗?不!她是个有知识的女性，当然她也想和丈大一起过甜甜蜜蜜的美好生活。但她爱丈夫，更爱丈夫的事业。她心目中的丈夫，应该是个顶天立地、有所作为的男子汉大丈夫，而不是整天围着孩子妻子转圈圈没有出息的丈夫。丈夫工作顺心、有了成绩时，她比丈夫还高兴；丈夫工作失利，遇到烦恼时，她比丈夫还焦急。她支持他，鼓励他，为他和他的事业默默奉献着……
        1957年的那场风暴，使慕迅陷入了灭顶之灾。运动一开始，他就成了重点对象。他像一只陷入套索的困兽，愈是挣扎，束缚愈紧。有一次，开会批判他，那些过头的言语使他激怒，他便拂袖而去。有人追到他家里，希望她爱人做做他的“思想工作”，运动后期处理，态度是个重要问题。
        戴筠深知丈夫是个没有半点虚伪、宁折不弯的硬汉子，
        他太挚爱他的事业了，以至在变幻莫测的政治风云中，他还保持着一颗过于质朴的童心，把复杂的        事情理解得过于简单。她就安慰他，劝他想开点，看远点，鼓励他不要为此一蹶不振。
        后来他被戴帽、撤职、降级、赶出报社大门、下放农场劳动，他走了，她的心也走了，她一次又一次借故来到他身边，给他送来了温暖和希望，她还精心照料他的起居、饮食，一天到晚问寒问暖，端吃端喝，吃饭时她总是尽着他，让他吃好吃饱，让他吃稠的，自己喝稀的。她对他情深意笃，他是刻骨铭心的。他的艺术，他的事业，饱浸着她的血汗、泪水与愁苦，他怎能忘怀呢?他，对她的笑靥，她的倩影，她的为人，是魂牵梦萦，难以磨灭的。她，多年来成为他的精神寄托，一种珍藏于心底的“陈酿”——贮之愈久，便愈浓烈，愈香醇。于是，他对生活充满了信心，对事业更加执着地探索和追求。他下放时，画笔一刻也没停下，放鸭时，他就画鸭，画了一张又一张，她都及时把这些作品珍藏在了“安全地带。”
        1970年盛夏，鲁慕迅又被下放到鄂南山区插队落户，同去的还有他们的独生女儿子砚。鲁慕迅不向命运低头，他在十分艰难困苦的情况下，终始没有放弃对生活的观察、对艺术的思考，一有空就画个不停。1972年回城后，他分在一座公园里，弄花侍草，他更是争分夺秒地写诗作画。那时候，他画人物、画连环画，也画花鸟画，他和花工们的关系都很好，什么花好，花工们就推荐他画什么花，有时从花半开一直画到花开花落，花工们还特许他把花搬回自己家里画，画完再送回公园。他画啊画，直到粉碎“四人帮”后，才在报纸上发表。1979年，他调到自五十年代后期就没去过的湖北省美术家协会，先当专业画家，后又担任常务副主席，戴筠当选为美协秘书长，全心全力支持他工作。自他担任领导职务后，把精力全部投入到了组织和培养美术新人的工作上，影响了个人创作。但他为了事业，没有一句怨言。1989年，他向组织上打了报告，要求提前离休，把位子让给更年轻的同志，自己到下边深入生活。从此，他才真正地进入了一个创作高峰期。
        1989年他又偕多病体弱的夫人戴筠到湖北京山深入生活，住在离县城还有120里远的“世外桃源”。他在那里遍涉山水，寻访百家，天不亮就起床画鸟、画树，那充满哲理、充满矛盾、充满斗争、充满乐趣的大自然，使他创作了一大批生活气息浓郁、格调清新高雅的好作品。1990年后分别在湖北京山、钟祥、江陵、天门、洪湖、监利举办了个人诗画展，1984、1990年先后应邀访问英国、荷兰及新加坡。《中国现代美术家名鉴》(中日合编)、《中国当代书画家百人》、《中国当代国画家辞典》等都有专条或专页对他进行了介绍。然而，在他的勋功章上不是也有戴筠的一半吗?

                                    六
          鲁慕迅先生在1991年第3期《艺术与时代》中的《艺术家自白》里说：
       “艺术是人类感情的升华，是作者真情至性的流露。惟其情真方能感人；其情深则感人亦深。是故为艺术者能大喜大悲，大恨大爱，方为大家。”他还说：“艺术是人格的化身，必先有独立的人格，方能有独自的追求，独自的面目。依傍古人洋人、名人显要，皆有损于人格画格者。”
       他是这样说的，也是这样做的。他的人如同他的画一样，表现出十分鲜明的个性，他淡于营名营利，绝意仕途，见官就躲……
           1956年报社决定提拔他为副处级文艺部副主任，他坚辞不就，1979、1987年两次调级他主动让人，虽然他的作品多次获全省一等奖，有足够的资格调级。1989年他又主动申请提前离休，都因他醉心艺术、淡泊名利。他把个人名利、地位、荣辱、待遇等等统统置之度外，一心一意追求艺术，追求事业。
           他说：“名利对艺术有影响，你追求名利就没法集中精力搞创作，要排除杂念一心一意追求，力求做艺术的虔诚信徒。我不追求轰动效应，不主张到大城市办展览，不卖画，甘于寂寞，安于清贫。我近几年办的多次个人画展，都是在基层办的，因为我的根在下边，我要接受基层群众的检验，离开了群众，我的艺术生命就枯竭了。我在湖北京山深入生活时，一位朋友来看我，他说：‘这里几乎与世隔绝，再待下去，我会寂寞死的，不行，我得赶快离开这个鬼地方!’结果第二天就走了。而我却在那里生活得很快乐，我还把吃剩下的饭放在野外，只要有一只鸟发现了，它就会叫它的同伴，一伙招引来一大群，我正好利用这机会，仔细观察，精心作画。大自然生生不息，生气勃勃，我每天与鸟作伴，天不亮就被鸟吵醒，一天到晚耳畔都有鸟叫声，充满了乐趣，也激发了我的灵感。画家就要善于在对大自然的深入观察中，发现并揭开自然美的奥秘。它是生命，是运动，是节奏，是韵律，是和谐。自然界的有生命之物，具有各不相同的审美特点，各种不同的审美价值，它们的美在于它们的生命力的显现，它们的美是生命之美。”
           在商品大潮汹涌澎湃的今天，有的文人弃文经商，靠卖画发了大财，成为百万甚至千万亿元富翁。而他却提前离休，深入基层，过着粗茶淡饭的乡居生活，熟悉风土人情，体验劳动甘苦。他还决定把他的祖居分文不取捐赠给汝州市文联，创办书画院，把他的50幅诗画作品全部留赠给家乡。这，不仅是因为他的画品，而且更多的是因为他的人品，他的人品与画品互为表里，交相辉映，浑然融圆，自成一体。的确是这样，他的画品，造型简练质朴，气魄雄强奔放，用墨及用色以雅淡、简洁为其特色。整个画风质朴纯净，清新明朗，纯净恬淡中蕴含深意，清新温馨中透着力度。他不愧是中国当代画坛上的一个自成一家的优秀画家。他的诗一如其画，源于生活而高于生活，既无无所事事的吟风弄月，又无强作风雅的无病呻吟；既有对祖国的热爱，又有对童年、对故土的怀念，又有对黑暗势力的抗争与对新生活的追求，不少是“与寻常百姓共之”的白话诗。在写作态度上，他写诗千锤百炼，反复修改。他的许多幅画都题有他自作的诗，诗情画意，加上他拔俗的字迹，相得益彰，给人以美的享受。
           他在《游钟祥古显陵》中，表现了诗人爱憎分明的高尚情操，显陵是明代嘉靖皇帝的父亲的陵墓，工程浩大。诗人在铺叙了陵墓的外貌以后，笔锋一转，抒发了游览时的心情：“……明楼高出苍莽间，登临凭眺心惘然。溯看四百七十载，血泪斑斑记当年。万金耗尽万民苦，只为一人造陵园。君不见：月牙城畔白骨横，哑巴院内哭无声，运夫伤残委道路，殉葬嫔妃蚁命轻。君不见：日暗穹宇秽气腥，长街白昼虎狼行，兵匪官盗更荒岁，百姓几日享太平……”
           他将统治阶级的穷奢极欲和人民遭受的苦难作了鲜明的对比。在诗的结尾处，作者以蔑视的态度写道：“独夫民贼皆粪士，野草闲花依旧开。”总结了事物发展的必然规律。最末，作者以“极目驰思不尽意，万家忧乐在襟怀”作结，表明了写作此诗的本意。
           鲁慕迅先生不仅是著名的画家、诗人、书法家，也是著名的绘画理论家，他的《试谈中国画的气》、《现代中国画断想》、《中国水墨画的发展及其写意传统》、《生命的信息》、《画余随想》、《运动·神韵·生命》、《中国画三昧——书骨、乐韵与诗魂》等论文分别发表在《美术》、《当代作家》、《中国花鸟画》、《美术理论文稿》、《北京国际水墨画展论文汇编》等书刊上，他在文章中旁证博引，探幽钩沉，洋洋洒洒，精辟透彻地论述了他那新颖独到的见解。从他所著的《中国画三昧》一文里，也可清晰看到他的文学修养功底之深厚：“中国画以书为骨，含乐之韵，得诗之魂，冶诗、书、乐、画于一体，显示着中国艺术共同的民族特征，并构成自己的鲜明个性。”凡读过他的画的人，莫不为他画中的诗意、韵味、情趣、意境所打动，也莫不为他在这些方面所下的功夫和作出的努力而折服。正如原湖北省文联主席周韶华先生所说的那样：“慕迅同志有较高的文化艺术素养，在艺术上有自己独到的见解和追求，他是一个学者型的画家，他的诗画作品具有很高的意境、情趣和格调，是属于高层次的艺术。”
           原中国美术家协会湖北分会主席杨立光也称赞道：“鲁慕迅先生是我国著名的中国画画家、理论家、协会驻会副主席，在多年的艺术探索中，他注重生活，关心社会，勤奋创作，潜心理论，在花鸟画创作上他深得道中三昧的精妙，贯注时代精神于笔墨之间，形成了力度美、诗意美和哲理性融于一体的个人风格。在理论研究上，他提倡‘博采众长’，‘多元互补’，以求创新，主张以生命哲学统摄绘画精神。他的诗更显示画家艺心高洁求索执一的品格。鲁慕迅先生的成就在国内及海外广有影响。鲁慕迅先生近年来不辞辛劳，致力于协会工作，尽力于湖北美术界，为事业的发展作出了奉献。”
           著名文艺评论家刘纲纪也在《慕迅的艺术成就》一文中写道：“慕迅作品表现的情又是和他特有的个性、气质紧密相联的．具有明显不同于其它画家的独特性。”“慕迅很重‘骨气’，但即令是专门着意于表现‘骨’的作品，仍不失他特有的本色。既有‘骨气’却又从不走到愤世甚或恨世的地步，使慕迅的作品所表现的情趣，既委婉、含蓄，又高洁、超逸。它是一种净化了的、惟会心者方能较好地领略的情趣。”“在中国当代花鸟画家中，他已独立成家，占有了别人所不能取代的地位。慕迅很鄙弃依旁别人，不论是古人或今人。他常讲的一句话就是‘要与别人拉开距离’，‘慕迅很善于用篆书、圆笔作画。……慕迅所以喜用圆笔，少用方笔，恰又因为这可以同他表达一种委婉、含蓄的情趣相统一。……但在用圆笔的情况下，如强调力度很大的刚劲的效果，也不易有委婉、含蓄的情趣。正因为这样，慕迅的用圆笔虽颇受吴昌硕以至齐白石的影响，但行笔趋向于轻盈、婉转。他的某些看来笔力最苍劲的作品，也仍然是有节制的。着意于含蓄、蕴籍，而又并不软弱、轻飘，这是慕迅用笔的特点和成就所在。”“慕迅的用墨及用色也和他对情趣的追求相一致，以雅淡、简洁为其特色。在这方面，八大山人对他的影响甚深。但较之八大，他又很注意工整、明丽(有时吸收民间年画)。墨与色的结合，在中国画中是不易处理的。慕迅对此甚有匠心，大多能做到‘色不碍墨，墨不碍色’，相得益彰。我想，雅淡，简洁加上工整、明丽，大致上可以说是慕迅用墨与用色的成就所在。”“他的作品贯注着传统的血脉。就是吸取了现代西方绘画手法的某些作品，如《清辉一片泻银塘》，其情调意味也完全是中国式的。慕迅的创新是立足于传统，同时也立足于他自己的个性、气质、追求。他从不脱离实际去硬搞创新，为创新而创新。”
           鲁慕迅先生在艺术上取得了这么辉煌的成就，但他始终没有忘记他是汝州人，没忘他是喝汝河水长大的。这从他的作品中就可以看出。例如：
                   江南十月木犹青，户户门前熟桔橙。
                   偶见山间红柿树，教人不觉动乡情。
                                                                                                                            ——《柿子》

                   铁龙夭矫莽原行，长夜几回灯火明。
                   已逝枣襄过宛鲁，归心早到汝州城。
                                                                                                                            ——《归途》

        游子是母亲心头的风筝，感情的线缕，把故乡和鲁慕迅紧紧联系在了一起。故乡的每寸泥土里，也都蕴藏着思念他的浓郁乡情。他思念故乡，故乡也思念他。如今，故乡思念他的深情凝固了，凝固成了一次别开生面、规模空前的——《鲁慕迅乡情诗画展》。故乡人民和党政部门还正在筹建“鲁慕迅艺术馆”，并已编辑出版了《鲁慕迅画册》，筹备召开规模宏大的“鲁慕迅艺术研讨会”。
  
                              七
           1992年5月26日。
           河南。汝州。群众艺术馆。
           简短的开幕仪式结束后，我随着潮水般的人流，登上二楼，步入了由著名老画家谢瑞阶题写展名的《鲁慕迅乡情诗画展》展览大厅。顿时，我眼前一亮，鲁先生那萧条淡泊、气韵清高、意境深邃、格调野逸简疏、温和宁静的乡情诗画一一尽收眼底。
           先生笔下，故乡的明月青松、霜天丛菊、古塔温泉、清夏荷风、严冬梅韵、荷叶游鱼、叶底花开、春雁秋山、磨盘柿子、沙梨梅豆、春花秋实、水仙玉兰、石榴牡丹、金谷玉米、寿桃葫芦、稼场故居、翠竹红梅、五彩斑斓。那《夏荷》，粉荷垂露，盈盈欲滴；白荷带雨，皎皎无瑕；怒放的，嫩蕊摇黄，含苞的，娇羞欲语，有的莲叶离开水面，像一把翡翠的绸伞；那《牡丹》，国色天香，雍容华贵，浓艳，富丽，姹紫嫣红，溢光流彩；那《玉兰》素装淡裹，晶莹皎洁，亭亭玉立；那《水仙》嫣而不媚，一身清气；那《菊花》迎西风，披寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香；那《野梅》凌霜傲雪，姿态矫健；那卷丹，那凤仙、那石榴、那翠竹……栩栩如生，千姿百态。在先生笔下，无论是浓墨重彩或淡淡勾勒，反差黑白或轻染烟云，都透出画中的神韵和内涵。使你感到在画家笔下，广阔的天地之间，氤氲的大气之中，一切木石花草都赋予了生命的音符，一切虫鱼禽鸟都寄以深深的情愫，寓意寄情，那么有声有色，生意盎然。那顽石、那溪流、那花鸟，都呈现各自的意态，具有着生命的活力。无疑这是画家以自己的心灵酿活了这山川石木，花鸟虫鱼。观他的画，就仿佛看见一位智者，一位哲人，一位民族的和时代的诗人，在大自然的生息不尽的背景下徜徉，含着忧郁的微笑，诉说着瞬息也即永恒的感觉和人性深处的秘密，歌咏着宇宙和人生，吟唱着理性、文明和美……
           你看那幅《水边》，画面空灵，着墨极少，全幅洁白，仅上部有淡淡的两只蜻蜓，下角几笔浓浓的苇草，笔墨精炼到可数的程度。右角题《忆江南》词两行：“茫茫水，一碧接天光，万顷银波舒望眼，无边清气润诗肠，歌啸水云凉。”故乡的湖光天色，浩渺水气，一展而尽收眼底。其景开阔，其境幽远，其意深长。读着《满林丹柿胜花红》，品着《柿林曲》，望着《磨盘柿子》，只见红柿一筐，核桃数枚，疏疏几笔勾勒出的是故乡特有的荆筐，加上题诗和跋语，那浓浓的故土乡情，藏于诗中，溢于画外。你听：“十月家山万木霜，山花山果缀红黄；磨盘柿子核桃枣，盛在荆筐与客尝。”“九秋图画出天工，彩笔纷披趣不穷。最是家山风景好，满林丹柿胜花红。”我站在故乡的柿林中，心潮激荡。啊!画家笔下的柿林枝头挂满了“红宝石”，成熟了！成熟了！柿林中流出的小溪哗哗啦啦地宣布着，像是醉了。是的，小溪醉了，在这香甜的季节里，土地醉了……一条条地垄，一片片田畴都淌着蜜，流着芬芳……故乡的人也醉了，哼着曲儿收获着幸福。啊!故乡的柿林啊，你装饰着故乡人单调的梦境；故乡人的梦因你而变得甜蜜，因你而有了音乐和色彩。
           故乡的柿林啊，今天又见到你，我的心便不能平静，被你浓得化不开的乡情紧紧缠住。我多想在你怀中，变成一棵柿树呀，茁壮的成长在旷野里，生长在大山下……
           我仔细数了一下，先生这次展出的50件作品中，光画菊的就有五幅：《野菊花》、《白菊》、《黄菊》、《丛菊》、《竹菊》。就连先生最近在百忙中不辞劳苦精心为我作的一幅画，也是题写有“艳艳竹边菊，双双石上禽。菊花含爽气，幽鸟吐清音”诗句的《竹菊双鸟图》。望着先生“进拴方家赏之，壬申清夏慕迅并题”的落款，真乃愧不敢言，羞煞我也。先生画的五彩缤纷、千姿百态的菊花，有的似彩带飞舞，纤细窈窕；有的如龙爪挺伸，妖艳潇洒；有的似细丝散发，情态飘逸；还有的似圆盘平托，丰腴饱满……他在《野菊花》上题诗赞曰：“山乡秋肃，开遍丛丛菊，非是寻常篱下蓄，清艳画图难足。气遒颇耐霜寒，风风雨雨恬然，无意竞芳斗艳，馨香漫洒人间。”这不正是画家的画品和人品的真实写照吗?他不正像那“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的菊花一样，把傲霜斗寒的铮铮骨气留给了故乡人民吗?他说他画《野菊花》时，并没想到要发表，要展览，他是看到大自然充满了乐趣，野菊花满山遍野都是，“无意竞芳斗艳”，默默无闻，自开自落。他由此联想到一些基层干部群众也是默默无闻，无私奉献，他们才是真正伟大的人。鲁慕讯常说“艺术贵纯真，便须去掉杂质，透见心灵；艺术贵自然，便须一任情性，不假雕饰。但能纯真自然，则神韵情趣自在其中。”“大自然生生不息，时代生活瞬息万变，艺术家但能与之心气相通，便能获得不断创造的灵感之源。”他毕生看竹画竹爱竹，就连自己的居室也命名为“有竹居”，室外有大自然的竹，室内有自己画的竹。先生以诗魂、书韵、画情三者交相揉合、互为润染的独特风格，勤奋创作，潜心理论，深得道中三昧的精妙，贯穿时代精神于笔墨之间，形成了力度美、诗意美与哲理性融为一体的“鲁慕迅现象”。
           故乡人民养育了他，他又把美献给了故乡人民。
           先生一生历尽坎坷，在崎岖的艺术道路上自强不息，艰难跋涉，把画家梦演变为实实在在的现实。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”当先生获得此种境界之后，感慨之多，是不言而喻的。当我再次向老人祝贺时，他笑了……
           他圆了那个七彩的人生和艺术梦，他有资格笑!

《智泉流韵》微信平台

(3)     投稿者除了文章正文以外，必须随邮件附上作者简介和生活照一张。投稿者专用邮箱[e-mail] 。