【篆刻讲堂】章法构成的基本原则：善用残损（二）
吴昌硕（1844—1927），初名俊卿，初字香朴、香圃，又字苍石、仓石、昌硕，又作昌石，号缶庐。浙江安吉人，寓居上海。西泠印社首任社长。诗书画印博采众长，自成一家，被誉为四绝，为纵跨近、现代的杰出艺术大师。
吴昌硕篆刻章法的特点，是由他的书体、字法、笔法、边格等多方面综合融会而成，既有传统的继承，又有个人新的熔铸。以他的书体为例，一反明清印人“大小篆不可混杂”之规矩，而将大小篆或汉篆隶书等综合利用，并能使之统一。这种相反相成的矛盾转化，恰好变成了吴昌硕个人篆刻风格的特点之一，给观赏者留下了难忘的鲜明印象。吴昌硕篆刻个人风格的形成，不仅是某一方面的特殊突破，而是在许多环节、许多方面，都有自己的发展创造，才可能使这种风格更臻成熟与完善。
中国传统篆刻艺术，是一处充满生机、蕴藏着无限丰富的形式美的宝藏，有待我们去深入开采，深入研究。为此，我们开设“篆刻讲堂”栏目，与读者分享西泠名家篆刻及其章法等相关知识。
善用残损
残损是篆刻艺术中的一种自然现象，因年代久远，使用多时，印章会自然残蚀，加之保护不当，常有碰撞，跌落，因而致残。日久，印人从中寻其规律，有意使之残损，使得残损成为篆刻治印中一种特殊的技巧和手段。
吴昌硕在篆刻艺术创造领域中的独特点之一，就是巧妙地使用残损。变残损为神奇，化残为全，化印面境界有限为无限，这有不少的技巧与使用原则，除在有关章节中略述之外，这里仅就它与章法有关的实用原则与主要规律来阐明。
吴昌硕善用残损，首先是掌握残损在篆刻艺术中的审美价值与作用，即它的美学品位；其次是胸中有数，灵活运用，即他在章法中所说的“何处开门，何处启窗”，这就是有意的留空。古代窗子，也多种多样，有门扇窗、花格窗，多角组成的七巧格窗，等等，这个“窗”就涉及留空留残的部位、大小和形态；再则是操作时运用多种表现技巧与手法，使之残缺自然，富有变化，增强势韵，并与印文主体息息相关，紧密相扣，水乳交融。衬托出主体的雄伟庞大之气派，或左右延展，或往上升腾之势，或于印底与点画间的空白处，以破除平板，使左右上下透气、空灵，或使印文的点线与印边栏的线条残损，产生形断意连之效果。进一步则是使残损的点或线不相雷同，有变化，使全印章法组构成有不同节奏的线或“残损带”，产生音乐般的节奏韵律感。一方小印犹如一首优美的交响诗。
下面将以具体印例粗略阐明之。
益气增神
残损可使印面增强某种气氛，增添某种精神，或造成某种意境。
如“缶庐”一印中，密布很多大小不同、疏密有聚散的小点在印底，表面看是疏者更密，疏处不空，实际是为了造成一种古朴、苍茫的氛围，增强“缶”这一古物所带来的特定的内涵和意境。
缶庐
“老钝”朱文印，在其线上不同部位上也布满了不同大小疏密的残损点，它所营造的气氛，直接揭示并增强“老”与“钝”二字所带来的属性，开其浑厚、朴实的境界。
老钝
“雷浚”白文印，线条挺劲、刚直，有雷霆万钧之势。其残损点主要分布在线上，少数则在印底，就形式美而言，是破除一点过于硬板的笔意，增加轻松之味；从境界上看，似乎以小雨点助长“雷”“浚”二字的刚劲、快直的运行感。
雷浚
“徐用仪印”，四字平稳大方、厚重，带遒劲之力，其残损点是为增益团聚、浑穆的气氛，也陪衬出刚直、厚直、淳朴之道。
徐用仪印
“胸中海岳”右下两边厚重明显，左与上之边线弱残几不可见。从形式看，厚边为衬栏“中”字之空；从无边与少边处看，似乎体现了“胸中海岳”的磅礴气势与精神。
胸中海岳
“香主”一印中之残损点，一是为形式美的需要，二是为求一种“香主”人翁所追求的古朴厚重、雄浑的精神境界。
香主
增虚助灵
残损 用于章法上，增虚助灵即其功效之一。
“吴昌石”朱文小印，中部较实，初审视之，感到破损过多过大，可能是此印石易碎，然再看，这种破损确有助于全印之灵动，字迹笔画虽损及过甚，仍能现其原字基本轮廓。
吴昌石
“听有音之音者聋”一印中部及右下，皆多空残损，这种破损，是增加印中之虚，以助灵动，加之左上与左下部亦有空处与之相呼应，更增全印之灵动也。
听有音之音者聋
“薇州”与“同治童生咸丰秀才”两印，皆是以线条的残虚为主。“薇州”两字下部用线均较细，而时有左右小残或间有连断（含印边），这不仅增加了线条的笔意感，同时也增加了灵动之姿。
薇州
“同治童生咸丰秀才”一印中，横线特多，且多相平行，易生板滞，缶翁故意在横线密集处酌情加以小残，使线断而意连，不仅破除平行线过多之平板，且增加全印之灵动感。
同治童生咸丰秀才
“园丁”一印，重点在点的虚残。由于“园”字画多而结体密，故结字、用笔、用刀时，有意使其虚，以免板实，而增灵；“丁”字画少，头大而实，以起针鼎之用，然又不能过实，故虚之，一可免其板滞，二可与“园”字相对应。
园丁
“园丁课兰”中之“丁”字静中有动，其外形犹如一小刺猬，由边向中缓步而行，更可见残助灵动之趣。
园丁课兰
调整节奏
残损用于一线一点上，要注意有变化有节奏感，同样运用在一印中，更要注意全印的节奏构成。有的字形或线条若节奏重复就显得单调，故应以残损之法来调整。
如“勋（勳）”左下有两“火”重叠，成八个点，除了粗细长短的变化外，在其点上以残破之，以增变化；“力”部有三垂笔，亦使不同残法使三笔关联又有变化；至于“熏”之上部的横“目”，有五短画垂竖其间，其粗细距离也各有变化。三部相同之点画的变化，便构成全印的不同节奏感。
勋
“书堀”的残损主要在左右两边，中部适当有残点以相联，左右两边的残点有不同安排，以形成印面之节奏感。
书堀
“深之”、“李盦”两印，主要是边线的残损。四边各有不同，每边左右两端也各有变化，组成印边的节奏，同时这与印文每字笔画间的少量残损点处也构成照应，使全印产生一种有节律的音乐感。
深之
李盦
“无须老人”，主要是印底的破损，多分布在印四周边，有的与字画紧密相接，有的是印底悬空而存；且残破刀法也多变化，有切、钉、凿等，使之不雷同，共同组构成印文与印底的交响乐章。
无须老人
“老不晓事”，主要为字的笔画与边线的残损，使各字各线条皆有残损的不同变化，且与边栏线构成相让、相衬、相拦的关系，共同构成全印的节奏韵律感。
老不晓事