这不是炭笔素描，这是焦墨山水，张仃绘《桃花溪》

桃花溪在黄山，因溪水源头在黄山桃花峰北侧而得名。一道溪水，从峰顶向下流淌，途径桃花潭、白龙桥。最终在白龙桥下形成瀑布，欢快奔流。如果让你据此美景画一幅山水，你该怎么画呢？你敢不敢，不用颜色只用浓墨画出山水的灵气？近代著名画家张仃曾经前往黄山写生，他根据自己的写生稿画过一幅《桃花溪》。你可以根据这幅画，比较一下你和著名画家在创作上有什么差异。

张仃是辽宁人，青年时期前往北京学习绘画，之后赶赴延安在“鲁美”从事美术教育工作。张仃晚年主要从事山水画的创作，他重视写生，研究焦墨山水，形成了苍健沉雄的风格。

张仃 桃花溪

有人看了张仃画的《桃花潭》会有一个疑问，这幅画和素描作品有什么不同吗？难道不是用毛笔和墨画了一幅素描作品吗？其实，完全可以带着这个问题来欣赏这幅画，在欣赏过程中，说不定就能找到答案。

古人在创作中总结出来“墨分五色”的理论，具体是哪五种颜色，历代都有不同的说法。普遍认为，墨分五色是指墨色的深浅程度，其中最黑的墨色被称为“焦墨”。古人在画山水的时候，喜欢在设色上由淡转浓，或者通过淡墨的积染达到浓重的效果，很少有人一上来就用焦墨进行创作。

张仃 桃花溪 局部

张仃选用焦墨描绘山水，一方面要表现他的创造能力，另一方面要表现他的创新能力。画家在创作中，哪怕已经胸有成竹，也不敢太过大胆。通过对细节的反复修饰皴染，可以避免创作中的各种问题。哪怕某个细节没有画好，也有补笔的机会。用焦墨创作，就相当于告诉大家，这幅画是一气呵成的。

清代画家龚贤通过积染的方法，也能画出黑种透亮的效果。不过对于一位有追求的画家来讲，重复古人的技法终归缺乏新意。基于这两点原因，张仃选择了研究焦墨山水。古人十分强调画画时所需的笔法，焦墨往往只用于勾画山形轮廓。张仃在创作上的成功，拓宽了国画创作的领域。

张仃 桃花溪 局部

张仃在创作中保留了传统国画在笔墨处理上的特征，他在勾线、皴染、点簇等方面都在运用国画技法。无论作品的面貌如何变化，作品的核心都是笔墨情趣。这就注定了他画的依然是国画。

近代画家通过不断地学习，在传统技法中融入了描绘光影透视的方法，形成了一套画写实山水的理论。他们的作品丰富了国画山水的表现力，赋予山水画时代特征。张仃就是他们中的佼佼者，而他的焦墨山水就是一个新颖的画种。

张仃 桃花溪 局部

焦墨山水很难画，一旦画不好，就容易变成炭笔素描。正因为有难度，才需要勤探索。遗憾的是，张仃之后，这么质朴大气的焦墨山水越来越难以见到。