你的照片到底差在哪？ / 开普饭

现在的摄影是再平民化不过的了，相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。可是有时你看到一些照片时，总觉得还是欠缺点什么，是光线不足还是构图欠缺，你的照片到底差在哪？今天就在此为大家分析一下，仅是个人意见！

1、一张照片要有主题、对焦要准确、曝光要适当等等。

有人也许会有疑问，为什么一定要有主题呢？为什么对焦一定要准确呢？为什么曝光一定要适当呢？难道我就不能用失焦来表达吗？

这个问题要从两方面来理解：

首先，这些摄影原则都只是原则，不是真理，不是说违背了它们就一定不是好作品。比赛中评委肯定也不会死死拘泥于这些原则，不是因为你失焦了就一定淘汰你的作品，他会根据你作品的具体情况来确定。

其次，你自己所想和实际表达出来的效果二者是有差距的。比如，你用手机拍了一张落叶，加了一个浮夸的滤镜，然后一千多万像素中没有一个像素是清晰的，你内心想表达的是“通过失焦的方式来表现后工业时代人与自然的隔阂”。

这张照片的外壳是无法承载其内涵的，因此，这就是一张失焦的风光照片。

2、照片主题

一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值。如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。一般那些主题比较容易出彩呢？反映社会问题的、反映人性的、反映社会热点的，例如战争、饥饿、自然灾难等等。

比如这张照片：作者通过南瓜灯和后面挥舞的手臂来体现万圣节的氛围，不同于一般的直接描写，属于侧面描写，另辟蹊径。

3、构图

比如这幅图的构图就十分出彩，千军万马里面的独树一帜，并被摄影师把这一瞬间捕捉，让人过目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主体，会让画面的焦点不集中，但这种对比式的构图，让主体瞬间脱颖而出，十分巧妙。

这幅图亦有异曲同工之妙。

这幅作品的构图颇有画意风格，虚虚实实，真真假假，而人影的存在则是画龙点睛。

4、用光

用光不仅仅是指驾驭阳光，其内涵十分丰富，包括对自然光的驾驭、对色彩的驾驭、对人造光的驾驭等等。如果说主题是一张照片的灵魂，构图是一张照片的骨架，那么光线就是一张照片的衣服，有一个性感的大脑和匀称的身材，还需要一件好看的衣服来包装和体现它们的美。什么颜色的衣服？什么样式的衣服？怎样裁剪衣服？这都是在用光的时候需要考虑的。

不同于我们常常看到的羚羊谷，这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下，拥有丝绸般的质感，让人眼前一亮。

5、技术难度

一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘，星轨摄影，慢快门，延时摄影等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法。比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。再比如，在白天拍出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，其难度自然也上升了。不玩摄影的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的摄影经验。

这是一幅日全食时拍下的照片，这张照片的拍摄难度就很高。

这幅作品的技术难度并不是很大，唯一的变量在于：舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是，那么技术难度就很大了，如果是，那么技术难度就很小了。

拍星轨似乎并没有多高的技术难度，它更多的是一种体力活，比如这张曝光了六个小时的照片，但当你真的在野外呆上六个小时的时候，你就会感觉到它的难度有多大了。

6、稀缺性

两张同一个角度，同一个地方拍九寨沟的图片，一张万里无云，一张云雾缭绕，哪一张更好？很显然，物以稀为贵，摄影亦是如此。无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。你拍的照片可能的确很美，构图，用光都无可挑剔，但是其他任何一个人只要有相机然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的照片的时候，你的照片价值将会大打折扣。所以，风光摄影靠天气吃饭也是有一定道理的，越极端的天气营造出越美丽的风景，越极端的天气让别人越难捕捉到与你同质的风景。