熟记凤纹的这些细微变化，给元明清瓷器断代

1.凤纹白陶罐—湖南省博物馆藏

凤纹作为华夏民族的文化符号，是一种古老而神秘的图腾。它最早在新时期时代便已出现于陶器之上了，这点从湖南省博物馆所藏的一件新石器时代白陶凤纹罐可见一斑。商周时期，凤纹的形象还呈现出类似于神鸟的抽象形态，直至春秋战国时期凤纹被赋予美好吉祥的寓意，成为了人们的理想事物；隋唐时期随着社会审美风气的变化，凤纹的形象开始变得雍容华贵，形体描绘的装饰性手法更加丰富，为皇室所用的特定属性在此时也初见端倪；到了宋代，所见的凤纹多是写意画法，此时的凤纹每个形体部分都代表着吉祥的寓意，“锦鸡首，鹦鹉嘴，孔雀脖，鸳鸯身吗，大鹏翅，仙鹤足，孔雀毛，如意冠”，可以说是进入了凤纹形象的定型期。

2.元青花飞凤麒麟纹四系扁瓶—伊朗国家博物馆藏

于是，寓意祥瑞，样貌喜人的凤纹开始在元蒙时期大量流行起来，当时的统治者甚至还对凤纹的使用做了严格的规定，禁止民间使用凤纹，因此，此时的以凤纹为饰的瓷器基本都是官瓷，或是专供国外王室贵族的高档出口瓷。在鉴赏元代凤纹瓷时，我们应该大致知道它的形态规律，此时身份高贵的凤纹瓷，凤纹形象一如龙纹一般神气威严，有的凤嘴如鹰嘴般呈倒勾状（如上图），颈部、尾羽毛处无过多装饰，常表现出翻飞扭动的身躯姿态，十分有气势。特别值得一提的是，元代的瓷绘凤纹一般是和麒麟相伴出现，龙凤纹的瓷绘题材在此时是基本见不到的。

3.永乐青花双凤纹高足碗—景德镇考古研究所藏

4.宣德双凤纹

5.成化青花龙凤纹大盘

6.嘉靖凤穿花纹盖罐

7. 万历青花龙凤纹壶—台北故宫藏

8.万历青花云凤纹缸

明代的凤纹整体造型从元代凤纹而来，历代的造型变化并不算多，应当对凤头，凤尾，凤翅等重点部位予以关注。明代早期永乐、宣德年间的瓷绘凤纹绘画比较写实，笔触细腻，观感很是讲究，凤目细长有神，凤嘴小，颈部细，常见图3中的锯齿形凤尾，和图4的卷草形凤尾。明中期的瓷绘凤纹更为流行，特别是在成化一朝团凤纹类、凤穿花类的瓷绘题材很是常见。进入嘉靖之后的明代晚期，或许是因为石子青料易晕散的特性，又或许是因为“官搭民烧”这类特殊形式的出现，凤纹的形象产生了较为明显的变化，龙凤纹题材的瓷器也开始在民窑器中出现。此时的凤纹绘画粗率，对于细节的描绘比较马虎，不少凤纹的背羽不做描绘，甚至简单的一笔涂抹了之；构图上缺乏层次，时常显得拥挤；身体比例失调，少见前朝的灵动秀美，又是头大身小，有时尾长身小，不甚美观。

关于凤尾，有些特别值得注意的地方，锯齿形凤尾和卷草形凤尾在整个朱明王朝较为常用。而图5中成化青花龙凤纹大盘中的凤尾，在锯齿状凤尾尾羽处绘一灵芝，是“羽翼三尾灵芝”凤尾，这种形制的凤尾由元代演变而来，最早出现于永乐年间，之后历朝都偶有见得，在明代中早期较能常见；图4，图7的飘带形凤尾在明代并不多见，明代晚期较多出现；图8夸张变异呈大螺旋型的卷草尾在明代晚期的器物上偶有见得。

9.清康熙青花凤穿牡丹凤尾尊

10.雍正珐琅彩五伦图

11.乾隆珐琅彩龙凤纹双联瓶

12.清嘉庆豆青釉团凤纹碗

13.清道光百鸟朝凤纹将军罐

14.清光绪粉彩龙凤纹盘

15.清光绪粉彩百花地龙凤纹盘

16.清光绪粉彩龙凤纹四方温酒器

17. 清宣统龙凤纹盘

清代的瓷器无论是在绘画题材还是在装饰工艺上都有了大量的创新，这使得我们在区分明清两朝的瓷绘凤纹上并不太费力，只是在满清一朝的凤纹细分断代上颇有难度。总体来说，明代的瓷绘凤纹以青花题材为主，到了明代晚期出现了五彩、色釉彩题材的凤纹，但不占主流，而清代则恰好相反，各类彩绘纹饰的凤尾成为主导，康熙之后于还出现了粉彩、珐琅彩等新品类的瓷绘凤纹。在绘画上，清代的凤纹更加写实，颈部、尾部的翎毛根根分明，描绘细致；凤身还出现如图14一般的龙鳞龟背身，这是前朝所不见的；凤尾在明代的基础上出现了诸如结合羽翼尾和绶带尾的杂尾凤，如16，17孔雀尾一般的凤尾；凤爪如仙鹤般细长尖利，这也是前朝所不见的；龙凤纹题材虽在宋代耀州窑就已出现，但是到了清代才算真正的流行，因为寓意吉祥又极具观赏性，在清晚期各种大盘、大罐上常见（如上图）。

满清历朝的瓷绘凤纹鉴别上我们应该知道一个简单的变化规律，康熙、雍正、乾隆三朝的凤纹略有明代遗风，绘法精细，用色清新，构图清朗；到了嘉庆之后的明代晚期瓷绘凤纹开始走下坡路，用彩太杂，呈色艳丽，构图繁复，审美情绪开始下降；光绪一朝又瓷绘凤纹出现短暂复兴，更为写实的凤纹在此时仿若力图光复前辈们的往日荣光一般，不仅做工精细，观之赏心悦目，当为晚清时期首推。

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