梅花拍摄的立意与创作
梅花拍摄的立意与创作
陶业忠
只要是摄影爱好者，每年梅花盛开的季节，一定是最忙碌的时间段。早开的“早白”开始，“宫粉”、“六绿萼”、“骨红”等梅花就接踵开放。梅花季的压轴品种，还是“美人梅”，又称“黑美人”等。梅花的分期开放，使得摄影爱好者必须三天两头的往梅园跑，寻找属于自己的那份美丽与精彩。
(水墨红梅)
梅花拍多了，也会产生审美的疲劳，特写、低调、高调、画意、多重曝光等多种拍摄手段与表达方法。最能促进发挥的就是诗情画意，学习古诗、国画的内涵，拍摄出具有美感，富有画意的作品，使得对梅花的摄影，充满了拍摄的诱惑力和耐力，创作出自己比较满意的画面。
（梅香）
表现梅花的性格。梅花的耐寒、暗香、傲雪、傲骨、疏影、折曲等固有的特质，在古诗词中屡见不鲜，成为人们赞美与欣赏的亮点。
(二次曝光)
在国画中，展现梅花性格的作品，从古至今，举不胜数，画梅花的技法，已经成为书画的必修课之一。然而，如何用摄影的手段，表现梅花的性格，还有很多需要探究的空间。
（傲骨）
一、傲骨。是梅花坚强的重要表现手法，通过苍老的枝干和稀疏的花朵，展现梅花的倔强之美。这样的作品，一般选择人工龙形造型的梅花树，在花开的初期拍摄比较合适。到了花开茂盛阶段，其略带弯曲的形态，往往会被繁花而覆盖，变得不突出。拍摄的光线不是很严格，但是高调的白背景，是很重要的条件。白背景的选取，即可用低机位，以天空为背景，也可以人为的以白纸、白板，制造白背景的效果。由于背景选用白色，最好选取红色的梅花为拍摄对象，红色的梅花与黑色的树干、白色的背景，均能营造出鲜明的色彩对比，使画面更加有渲染力。在拍摄中，一般以增加曝光量比较好，能达到红色的梅花通透和鲜艳。为了防止过曝造成树干色彩变浅，最好在纳入画面的树干，用喷壶喷湿，使其影响效果浓重，更具有表现力。
（傲骨）
（幻影）
二、幻影。幻影效果的产生，是利用了镜头与前景物体距离、前景与主体距离的掌控，使前景的花卉靠近镜头，形成拍摄主体完全处在前景虚影之内，而被聚焦的主体，依然在实焦上。为了有别于梦幻效果，我在拍摄中选择了美人梅为拍摄对象，淡粉色的花卉，粉色的主体，在逆光条件下，都具备了通透的表现力。在拍摄中，应该按着自己的镜头能力，选择镜头与前景的繁花花束、与拍摄主体三者的距离，处于适当的位置，这将决定画面的最终效果。采用这种表现手段，第一，不要选取白色梅花和相对较浓重的红色梅花，选取淡粉色的美人梅，是比较理想的。第二、光线充足的逆光下，才能有理想的表现力，虚化的前景浅淡一些，主体在逆光中更加突出。第三、如果采用白色的梅花为虚化前景，红色的梅花为拍摄主体，效果会更加明显。
（幻影）
（缥缈）
三、缥缈。缥缈梦画的效果，在摄影中经常被采用，那种云雾般的缥缈，很具有感召力。这样的拍摄方法，其本质与前面讲述的“幻影”是相同的，但在虚化前景的选择上，必须以白梅花为好，主体以红色的梅花为最佳搭配。因为红色的梅花要拍的通透，需要增加曝光量，这样恰恰能把前景白色梅花也过曝，造成虚无缥缈的效果。其拍摄要领与方法，与上面的“幻影”效果，异曲同工。
（缥缈）
上面两种近乎一样的拍摄方法，为什么能产生两种效果呢？其关键的是虚化前景的梅花，拍摄的视觉通道大小的不同。前景花与花之间的距离小，使得虚化的影像搭接、重合在一起了，就是那种“幻影”的效果；而前景花与花之间的距离大一些，其产生的虚化仍有需要的空隙，把拍摄主体直观的显现出来，就是本文所称的“缥缈”效果。
（残梅）
四、残梅。偶然机会在古诗词里，有“残梅”的词汇，《残梅 》 元 赵秉文诗句：
寒梅不作白头新，相对依依似故人。要伴宾鸿并社燕，未随流水与红尘。
使我立刻联想到梅园拍梅花的时候，落了花瓣的红色花蒂，在逆光下的透出鲜艳的色彩，时而还有没有完全掉落的残瓣。萧条的枝干，五瓣斑驳的花蒂，有一种特殊的语言交汇。联想起摄影人几乎都拍过的“残荷”，同样的凋零与无奈，恰恰也是相同的画面语言。
（残梅）
拍摄残梅，需要的也是晴好的天气，早晚的逆光环境，是拍摄的必须条件。由于梅花花蒂的厚度远厚于梅花，要使花蒂色彩突出，也要增加曝光量，增加曝光时间。为了提高成功率，还是使用三脚架和快门线比较好，避免废片的出现。
以上拍摄梅花的小技巧，纯属个人的拍摄体会。
陶业忠 2021年3月6日