掐丝珐琅器有哪些主要特征

　　从现存的几件元代掐丝珐琅器来看，中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后，为符合中国统治者的审美趣味，生产出了具有民族风格的制品，但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。

　　

　　掐丝珐琅的繁丽生动、辉煌灿烂，对国人尤其士大夫阶 层，造成了审美上的冲击与反动。虽然未能迎合士大夫文人淡雅高洁的趣味，珐琅从传入中国开始，掐丝珐琅却深得元、明、清三代帝王的宠爱。

　　掐丝珐琅工艺原为“舶来”之物，应是元明之际中国工匠借鉴阿拉伯半岛的“大食窑”制作工艺并在其基础上发展起来的。

　　

　　15世纪明朝早期的中国Cloisonnè珐琅器一直被国际古董界看做中国珐琅器中最顶 级的作品，做工极其复杂因而价值非常高。到了明朝第七位皇帝景泰帝，因为对珐琅器的热爱，扶持珐琅工艺得到很大的发展。开发出如宝石般质地的蓝色珐琅釉彩。那个时期出品的明代掐丝珐琅因此有了现在人人都能熟稔的大名“景泰蓝”。

　　掐丝珐琅的的图案形状非常明显，有很强的立体感，便于写意传神，特别是对动物的描绘，会格外生动，整体色彩也很有层次感。

　　

　　中国的民族品牌孔氏珐琅历经十余年全面掌握了这项高难度的技艺，打造出精美的黄金掐丝珐琅腕表和首饰，且在世界钟表珠宝展上精彩亮相、绽放光彩。

　　清末民国时期，由于当时特殊的历史环境，中国的古代艺术品受到西方人的喜爱，刺激了艺术品的生产。虽然这时清政 府衰微，各类官作坊几近停产，但民间生产却处于强势上升状态，具有中华民族风格的金属胎珐琅器也是如此，这一时期的陈设品数量很大。据记载，民国初年珐琅器行业的从业人员超过3000人，当时较有名气的“老天利”号珐琅器制作工厂，雇工就达350人。1912年至1915年中国的掐丝珐琅艺术品参加巴拿马万国博览会和芝加哥万国博览会，都获得了金奖。