专家浅析郎世宁字画鉴定常识
郎世宁由于名气太大,后世仿造者太多,同时郎世宁的作品也存在着宫廷画家集体创作的现象,如上图中的《万树园赐宴图》便是郎世宁和王致诚、艾启蒙等宫廷画家所共同完成的,而即将在帝图拍卖所呈现不仅仅是真迹无疑,更是郎世宁独自完成的亲笔力作!
郎世宁字画价格高的原因:为什么郎世宁的作品会被如此追捧?第 一,郎世宁作为意大利传教士进入清朝宫廷,并相继服务于康熙、雍正、乾隆,其身份地位特殊,作品只对皇上,民间鲜有;第 二,郎世宁的绘画具有极高的艺术价值,郎世宁擅长人物肖像、鸟兽、山水及历史画,并融合中西方画法,绘画精细逼真,风格独具一帜,他画成为珍宝不足为奇;第三,虽然郎世宁担任宫廷画师长达50余年之久,但是其传世作品少,因此倍显珍贵;第四,目前市场上常有郎世宁的绘画作品现身,里面有不少为赝品,其因价值之高才会被模仿,因此在几百年后的今天郎世宁真迹的面世,堪比是珍贵的文物,价值不菲。
郎世宁为什么能取得这样的成就呢?意大利马可·马西罗在《重估郎世宁的使命——将意大利绘画风格融入清朝作品》一文中,将原因归为郎世宁的谨慎:“在为皇 家绘制肖像时,谨慎可以说是郎世宁首要的优长。谨慎帮助他赢得了乾隆皇帝的信任,也帮助他在为资助人工作时遵守了应有的行为准则,并且通过观察皇帝的品味和现有的肖像模式知晓了绘画表达的禁忌。”
郎世宁一来就进入到宫廷了,而且被皇帝赏识。这是为什么呢?因为郎世宁能够画得很像,有色彩,有光影。这种绘画效果缘于西方人画肖像完全是写实的,是靠光,靠色来表现一个人的特点。“而且皇帝认为,这样的人给自己作的画像,可以流传下去。”
郎世宁在康熙晚期的七年之中,对自己的绘画进行了大胆革新。《聚瑞图》轴就标志着他画风的转折,是他在清内廷最初七年艺术创作所获成效的总和,也是他向前迈进的新起点。
国画是我国的国粹之一,把国画带到世界的中国画家有很多,但是外国人画国画,而且把国画带到世界的画家并不多见,郎世宁就是把国画带到世界的一位外国画家。
郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家,使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色,呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。