《天堂电影院》：每个人的心中都有一座天堂电影院
意大利写实主义导演朱塞佩·托纳多雷，代表作“时空三部曲”一直为人津津乐道。
《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。
出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影，构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与情感印记。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。
1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。
这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。
《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。
这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。
电影和电影院承载着的时代记忆与美好
故事发生在上世纪四五十年代的西西里岛，导演以小镇上一个名叫多多的孩童作为主人公。
多多是个热爱电影的孩子，他总是偷偷到镇上唯一的电影院里享受电影带来的美好时光。也因此跟电影放映员艾费多大叔成了忘年交。
那个年代的世界，还没从战争的阴云中彻底走出来。镇上的人们生活单调而清贫，去天堂电影院看电影就是他们最好的娱乐，甚至是精神寄托。
电影提供了看到外面世界的窗口，人们会赖在电影院里不走，会跟着电影的镜头和剧情肆意地表达情绪，愤怒、感伤、恐惧、哭泣，会因为接吻镜头被剪掉而大声起哄，会看了一遍又一遍把台词都倒背如流。
电影几乎成了小镇人们精神世界的唯一归属。电影院的管理员是一名神父，这样的设定无疑是将电影与信仰联系到一起。
可也正是这名神父，在宗教保守的观念支配下，让艾费多在电影上映前剪去了所有接吻的镜头。神父成了电影审查规则的制定者和执行者。
对多多以及小镇上的孩子们而言，电影不仅可以是观看的故事、大千世界的记录，也带来了性的启蒙。
他们还可以在电影院里交流、玩乐，融入小镇社会，社交的启蒙同样在这里完成。
天堂电影院成了孩子们真正的天堂。对多多而言更是如此。因为他还能到放映室，去探究和学习电影放映剪辑的秘密与方法。
然而，影片中关于电影的美好，随着艾费多放映露天电影而导致电影院失火之后，开始了衰落的转折。
重新开业后的天堂电影院，和少年多多成为放映员，是那个时代电影最后的荣光。
等到多多以著名电影导演的身份荣归故里的时候，电影已经在新时代的发展下，变得不再那么重要。
电视在兴起，娱乐也更加多元，物质更加丰富的人们，精神的寄托也不再只有电影。
那场艾费多的出殡，其实告别的是已经衰败残破，即将被夷为平地的天堂电影院，以及它所代表的时代。
送殡队伍中的人，是曾经电影院的老板和常客，他们已年华老去，噙着泪的眼中满是对旧时光的留恋与不舍。
托纳多雷导演这部电影的初衷，是想将本片作为一个讣告，宣告传统的电影院和电影生产方式的终结。
《天堂电影院》有着导演极强的自传色彩。他既拍给自己童年记忆中的电影，也是拍给家乡西西里岛。多多身上一定有着托纳多雷自己的影子。
一个人的成长是总是伴随着失去与遗憾
“人生如梦幻泡影，如露亦如电”。
这句《金刚经》中的偈语，恰巧每句最后一个字组在一起是“电影”。电影有时就像人生的一场梦，看的是别人的故事，感悟的却是自己的人生。
《天堂电影院》里的多多，电影就是他的人生之梦。
孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。
那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。
多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他在不断的失去中变得成熟。
在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。
艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。
这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。
多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。
亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的窗下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。
这便是人生注定的遗憾。只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机。
只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。
他告诉多多：“出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你”。
多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。
多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。
功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。
逝去的还有时光。
等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。
每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。
而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。
有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情
豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：
“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉”。
导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。
某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。
托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身。
天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。
在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。
母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。
对多多最重要的人，非艾费多莫属。
多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。
艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。
他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。
他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。
如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。
在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。
女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻的守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。
导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。
其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。
初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好。
就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。
电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。
多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。
每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂”。
很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。
电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。
这一幕极具触动力。电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非。
结语
不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。
多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。
尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释的入木三分。
多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。