立足经典 崇尚雅正——青年书画家孙勇印象

孙勇

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立足经典   崇尚雅正

——青年书画家孙勇印象

阿 迪

道友孙勇是一位青年才俊，是一位很有才气的书画家。与其品道论艺，时出高见，迥异时流。他认为从事艺术是一个人的修行，适吾所适，我写吾心。搞艺术不能被时俗左右，更不能为名利所囿，否则艺格不高。所以，多年以来，他苦心研艺，甘于寂寞，不求名达，故不为外界所悉。他说立足经典，才能触摸历史，崇尚雅正，才是传承文化。由此可见他是一个有态度有深度的艺术行者，更确切地说是追梦“当众孤独”的背包客。

他对书法的热爱来自他少年时代的耳濡目染。父亲是一位书法篆刻家，且兼擅丹青，同时还是一位知名的书画装裱师。父亲的工作室是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，王宏喜、徐兆良等书画名家是这里的常客，或饮酒谈艺，或挥毫泼墨，小小心灵得到了良好的艺术熏陶与启蒙，听之观之，心生欢喜。家父又富收藏，费新我、萧娴、武中奇、尉天池等名家大作常悬之壁间，得以细心揣摩。心之所往，情之所动。孙勇在父亲的亲炙下开始了漫漫书学之路。

“山一程，水一程。”他像众多的书学者一样，也是由唐楷入门，后上追“二王”，下涉苏黄，旁及明清诸家，也能写得一手流利的正宗王字。但他不仅是一位善学者，还是一位思考者。他认为书法是写人的个性，写人生的阅历，是一个人的气质外在表达。他把书法赋予了更多的人文内涵和价值观照。正大、阳刚、古雅、灵动成了他艺术追求的诗和远方。

于是，他对临习的碑帖便有了自己的主动的选择。他首先选择了东汉《张迁碑》作为临本，此碑通篇方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练。他通过反复临习，终悟得方笔之妙，具有齐、直、方、平的特点。在他的隶书、行书中其方笔运用一以贯之，端正朴茂，沉着方劲。其次，他在临习了几年《张迁碑》后，在自己的创作过程中深感笔划中段力度尚须加强，于是乎，他选择了东汉《石门颂》临摹。《石门颂》的线条笔画，逆入逆出，含蓄蕴藉，横画不平，竖划不直，行笔处处遒劲有力，入木三分。通过研习与借鉴，他的书法线条中间结实耐看，他的隶书结体也加强了纵横变化，舒展放纵，洒落飘逸。加之，此期间他又涉猎《马王堆帛书》《武威汉简》《流沙坠简》及东海尹湾《神乌傅》等，学以致用，兼收并蓄。使隶书点画错落有致，以致有的字出现了新体势，而且有意识地突出了字里行间的特别趣味，亦隶亦简，颇多意趣。

“风一更，雪一更。”孙勇执着而不知疲倦，他向着如今少人问津的三国奇书《天发神谶碑》进发。此碑书法若篆若隶，殊为奇特，赵之谦、齐白石篆刻多受此影响。孙勇见此碑拓大喜，因其与之习性、用笔有暗合之意。此碑起笔如切，行笔有隶书笔意，转折处外方内圆，下垂处呈悬针状。孙勇把《天发神谶碑》的笔法与秦小篆结合，融入汉碑隶意，所书篆书古意雄奇，“方折盘旋以隶笔而行篆体，戈长剑中实乃燥手柔。”他为了去其锋芒而增其含蓄，打破整饰而孕生天趣，他又学起了“缪篆”，即《祀三公山碑》。此碑篆隶相兼，由篆入隶，笔锋古劲浑厚。此碑之笔法，孙勇在其篆书中用于线条；此碑之章法，在其隶书中被广泛使用。他的书法不流时弊，独标清格。与古为徒，潜心修行。只问耕耘，不问收获，洵为难能可贵，尤不可多得也。

书至极则为画，画至极乃为书。读书写字之余，孙勇又玩起了水墨绘画，而且出手清新，画面、用笔、设色极为干净、单纯、简约，似乎未染一丝尘埃。他对徐渭、八大山人的水墨情有独钟，私淑齐白石、吴作人等现代名家，幸得著名画家王宏喜指教，勤奋有加的他大胆尝试，反复实验，对水性、纸性多有了悟，对墨法画法以书入画，画之所想，画之所美。

孙勇的花鸟画于空灵中含有逸气，于劲健中含有率真。用笔轻淡，但不轻浮，用笔快速，但不疾涩。莲花是其喜爱表现的题材，既能展示他娴熟的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。红花墨叶，勾筋写花，淡设水色，虚实相间，意气相连。画家不是单纯地摹写物象，而是在其中寄予了无限的情思。金鱼、青蛙、牦牛、狐狸等也是其常常涉及的题材，可观可赏，惹人喜爱。这些作品充分发挥了水墨的积破变化和留白处理，墨气淋漓，极富生趣。牦牛的雄壮，青蛙的俏皮，狐狸的灵气，跃然纸上。特别是几尾金鱼，长裙飘飘，畅游之神态毕现，一抹朱砂，“鸿运”当头，使其墨彩更为美丽。作者不画水，仅添几片萍叶，但见河水涟漪，清澈见底之态尽在其中。

从孙勇的书法绘画中，让我们感受到了一种本真的力量，感受到了他对生活，对生活中的人的那份热诚。他的书画作品是最能够表达他的内心情感和特征的咏叹调，而咏叹调是歌剧中最华彩的段落。其实，生活中，我们每个人心里都是有咏叹调的，哪怕有的时候，就算站在角落里，为了抒发一下自己的感情，即使是闭着眼睛，沉浸在一块地方的时候，深深地叹息一下，这也是咏叹调。无论是艺术，还是人生都需要最本真的力量。而孙勇就是这样一位生活的仁者。