书法界的沈先生和欧先生，谁更高？

文/泪湿春衫袖

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近日，有加拿大艺术研究机构友人来访，很关注中国的书法界，直问沈先生和欧先生，谁的书法艺术更高一点？几次刨根问底，不得不说。其实种种的躲藏和避而不谈，没什么实际意义。

真理就在那里，你说不说，谈不谈，如何谈，都不会影响真理的声音和呈现状态。

艺术评论的目的，就是说出我们心目中好的艺术究竟应该什么样，让不学这个专业的人也能听明白，引领更多的人慢慢学会欣赏真正的高雅艺术。

沈鹏，生于1931年，江苏省江阴市人，书法家、美术评论家，曾任中书协主席。

2015年12月8日，任中书协第七届名誉主席。

但所有的艺术评论都是个人的、片面而“狭隘”的（在被评论者及相关利益者看），每个人的评论，都带有自己审美偏好和独特体温。在任何一个当代，只要进入评论者的视野被评论，无疑被选取的艺术家都具一定影响力和代表性。

当代中国书坛，沈先生和欧先生，人书俱老，各领风骚，无人能及。这两人PK一下，谁高谁低，很多人都很关注。相对客观而言，欧先生和沈先生的书法艺术水平，还真不在一个层次上。

欧阳中石，1928年生。著名的学者、教育家、书法家、京剧爱好者、书法教育家。

首都师范大学教授 、博士生导师，北京唐风美术馆名誉馆长。

如果把中国的书法艺术最高峰，比做十层台阶，欧先生可能在三四层，沈先生可能在六七层。为嘛这么大差距？试分析一二：

从书学传承而言

欧先生对古代经典碑帖深入研习较少，看不出其涉猎广博程度，甚至看不出其主要出自哪家哪派。也许有人说，这叫自成一家。如果不是在深入继承传统经典碑帖基础上的自成一家，是很苍白，也是值得怀疑的。

欧阳中石作品

而沈先生的书法在古代经典碑帖中涉猎很广，真草隶篆各书体中的经典因素在作品中都有体现。虽然沈先生以行草书被人所知，但看他的点画中都是篆书隶书的用笔和味道，用笔丰富，气象也博大。欧先生在取法上则单一的多。

沈鹏作品

从作品呈现状态而言

欧先生的用笔、用墨、结字、章法，或者整体书法风格极其稳定，基本都是行楷书，二十年前、十年前到现在都很接近，每一张字都几乎一样，或者叫双胞胎多胞胎。

欧阳中石作品

而沈先生的书法风格二十年来变化很大，有一个从稚嫩到成熟到老辣的过程。就一个阶段而言，沈先生的状态也不是很稳定，体现在同一时期，好的作品特别精彩，不好的作品也确实很差。其实这才是“达其情性，形其哀乐”的书法创作应有的状态。

沈鹏作品

书法是瞬间艺术，是抒情艺术，一个艺术家在每一个瞬间的感觉、情感、状态是不一样的，怎么可能创作出相同感觉的作品？如果一个书法家的作品千篇一律，看了一张、十张都一样，后面的百张千张还有多大意义，这也就和计算机打印、印刷体区别不大了。哪个更像艺术，更有艺术浓度，更有艺术含金量就不言而喻了。

从具体书写技法而言

欧先生是帖学用笔为主，起笔的地方多直接入纸露锋的“虚尖”，很少藏锋；点画的中段行笔以提按为主的一带而过，有些不够饱满浑圆，略显光滑空怯；收笔的地方交代清楚，还是不错。

欧阳中石作品

沈先生用笔碑帖结合，起笔以藏锋为主，行笔逆涩发力，绞转、扭拗、顿挫等并用，点画中段绵厚、丰富。因为沈先生研习经典碑帖广博，用笔的丰富性带来味道、意象的丰富性，经得起品咂。

沈鹏作品

当代很多书法作品，在起笔和收笔的地方有很多“虚尖”，这是由起笔不藏锋、收笔没有收笔动作所导致的。这是书法创作的大忌。中国传统文化强调含蓄、内敛、中和，强调养浩然正气，如果书法艺术点画的起笔不藏锋、收笔不回锋（或没有收笔动作），整个字的真气就散失掉了，作品中怎么可能有饱满、博大气象。

欧阳中石作品

沈先生对艺术真挚，于书法痴迷，用功也勤。欧先生专心教学，情衷京戏，可能在心里也根本没把书法当个事儿，可是老百姓喜欢，给予很高评价。这也许都有违先生初衷。

书法艺术也好，其它艺术、任何门类也罢，你把它当回事就是个事；不当个事，屁都不是，所以别太认真。就是全国都公认你是天下第一、独步当代，又能怎地，不也是三饱一倒，到老玩完。所以千万别太认真！

因为有人关注，特别是不明书法的人追问，仅就书法艺术本身谈此观点，只对艺术，不涉及任何人的人格评价。可能欧先生最近身体还不太好，作此文章真的是有点愧疚和大不敬。吾爱吾师，更爱真理！希望不舒服的先生和真正热爱书法艺术的人，能够谅解笔者因对书法艺术热爱和赤诚所作

此语。

2019年3月26日夜