作者/ 金小小 编辑／柒杯【如需转载请先联系我们】
编者按：作为欧洲的中心城市，维也纳有着悠久的历史，不仅是音乐家和艺术家人才辈出的集聚地，在漫长的演变发展过程中，这座文化艺术之都也沉淀累积了丰厚的建筑风格，并在继承与创新中不断探索。今天小编金小小带我们游览维也纳建筑同时也带我们经历了一场时空之旅，一起来看吧。
“在欧洲，几乎没有一座城市像维也纳这样热衷于文化生活。这种兼容并蓄的艺术，这种犹如音乐柔和过度的艺术，从这座城市形成的外貌就可以看出。”
前些日子，趁着几日空闲，特地前去维也纳亲自感受了一下维也纳的建筑氛围。尽管在书中了解过不少相关知识，但亲身走进其场景，似乎离历史更近了一步，那些时间回不去的曾经也开始在脑海中有了更清晰的认识。
说到维也纳，想必建筑生总会最先想到在维也纳发生的奥地利新艺术运动，维也纳分离派，于是与此产生关联的Otto Wagner（奥托·瓦格纳），Adolf Loos（阿道夫·路斯），Josef Hoffmann（约瑟夫·霍夫曼）等人也开始在脑海中不断萦绕。然而在维也纳发生的建筑故事远不止这些。
哥特式教堂
维也纳大教堂
该教堂又被称为斯蒂芬主教座堂，位于维也纳内城著名的斯蒂芬广场上，是维也纳的象征，也是世界第三高教堂。14-15世纪所建的哥特与巴洛克交织而成的顶级艺术品，风格混杂，西面入口罗曼风，南塔哥特，北塔文艺复兴，而室内圣坛又呈巴洛克风格，历经多个世纪复建而成。除了混杂的建筑风格之外，教堂黄绿黑相间的彩色琉璃瓦屋顶组成臂章图案，和代表哈布斯王朝的双头鹰，同样引人注目。
文艺复兴建筑
维也纳查理教堂
奥地利最出色的巴洛克建筑之一。由于要买门票，所以只在外观上看了一圈，立面入口处门廊科林斯柱式和三角形山花显示出罗马万神庙的艺术特点，门廊两侧最吸引眼球的巨柱，仿罗马图拉真记功柱，主立面两端双塔仿照伦敦圣保罗大教堂立面构图，大穹顶则仿照了罗马圣彼得大教堂穹顶。
新艺术运动 时期
19世纪末20世纪初瓦格纳和由其弟子等人组成的维也纳分离派在维也纳兴起，相较于折衷的教堂，他们开始意识到实用性的重要意义，渐渐放弃一味的装饰，现代主义建筑风格在维也纳初始萌芽。Majolikahaus of Otto Wagner走在大街上，这座由瓦格纳设计的公寓楼总可以轻而易举地吸引行人的目光，它与另两座同样由瓦格纳设计的建筑相距不远，被称为“Wienzeilenhauser”之一。这是一座瓦格纳建筑生涯过渡时期的作品，该作品的出现标志着瓦格纳摒弃过去遵循历史主义的建筑手法，开始采用一种更加实用的方式，但并非完全抛弃装饰。由于参观当天是雨天，初春寒风萧瑟，路上行人总是行色匆匆，忙着低头顶着寒风，忙着冒雨来来往往，但在这座镶满花卉的建筑面前，人们总会愿意放慢脚步，在雨雾中多看他一眼，像是顽强的花即使风水雨打依然傲然开放。墙面花卉由下往上逐渐密集，直至屋顶高度，使整个立面生动起来，立面二层以及两侧阳台带有穿孔的锻铁栏杆并装饰有树叶，保持新艺术运动的风格。该房子名字“Majolika”来源于这些同名瓷砖，历史上是指意大利文艺复兴时期装饰的锡釉陶器，色彩鲜艳同时便于清洗和维护。而在该房子边上另一座由金色饰物装点的38号 同样由瓦格纳设计，但相较Majolikahaus则低调许多。Österreichische Länderbank1882年，瓦格纳终于在维也纳实施了一个体面的公共建筑，很不幸的是由于它至今仍作为银行使用，不开放参观，我们并没能进去参观。尽管这座房子有着德语区坡顶农房叠加希腊神庙的立面，而且具备palladio的母体和内院，但室内玻璃封闭的中庭正是日后邮政储蓄银行的雏形。由瓦格纳设计的另一座著名作品，维也纳邮政储蓄银行更加彻底的反映了瓦格纳当时的思想。他认为新建筑应该来自于当代生活，并表现当代生活。他的作品推崇整洁的墙面，水平线条和屋顶，认为从时代的功能与结构形象中产生的净化风格具有强大的表现力。1903年他在设计该银行时首次运用了简洁创新的建筑手法，被认为是现代建筑史上的里程碑。1912年该建筑最终完成，瓦格纳也在此展示了一生的建筑才华：入口的雨棚由铝材和熔融玻璃建造，当年的新材料新形式：
立面铆钉代替柱式，区分主次，强化转折
银行室内墙面材质交界处，用抽象的黑白格线代替线脚
抽象的几何图案隐喻柱头
室内大堂被两层玻璃覆盖，诚实的体现各种新材料的特性大堂办公区后的反光材料和多面玻璃材料远早于密斯的巴塞罗那馆瓦格纳的设计并非仅仅满足功能，而是蕴含装饰的精致与优雅。而其装饰又与过去的繁杂的装饰截然不同，是简化的、几何化的。当我转头准备走出银行办公室的时候，洁白的墙面上写着这样一句话“What is impractical can never be beautiful.”
瓦格纳通过其具有远见的建筑思想对当时的建筑师和艺术家产生了深厚的影响，奥尔布里希与霍夫曼，画家克里姆特等一批30岁左右艺术家组成了维也纳分离派，与传统和正统的艺术进行分离，以探索新时期艺术作为发展方向，提出了“每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由”(Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit)”的运动口号。维也纳分离派展览宫作为维也纳分离派代表作，出自瓦格纳学生奥尔布里希之手，满足功能需求为主，建筑主体部分均采用简洁的白墙，方正的造型，水平线条，平屋顶，简约的设计理念。
入口台阶两侧两座由海龟托起的大花盆，其上马赛克彩色植物图案，新艺术运动植物造型装饰图案与单纯明确的，由几何形体组成的立面相结合，表现了理性主义重视功能的设计思想和手法。展览馆地下展厅由克里姆特为“贝多芬展”精心绘制的34米长的“贝多芬长卷”，堪称是对贝多芬“第9交响曲”最精辟美妙的诠释。
该建筑原是维也纳市政厅的车站建筑，由于地铁的建设，他失去了车站的功能，甚至产生了被拆除的威胁，后由于维也纳人民的介入才使其幸存，现被改为瓦格纳展馆用于展览瓦格纳的生活和作品使用。该展馆记录了瓦格纳最著名的设计作品，揭示了瓦格纳是反对传统主义和“田园诗”激进理论家和论辩者的观点。除该展馆外，展馆对面还有一座完全相同的建筑，现被用作咖啡厅使用。房子立面上许多装饰细节使之成为维也纳新艺术风格的典范。金属和木头全部被漆成苹果绿色，作为城市火车的信号色，同时配以金色和白色。
阿道夫·路斯是维也纳建筑师中不得不提起的另一位建筑大师，作为维也纳分离派理论家，他与其他人又有着巨大的差别。当瓦格纳还没有完全拒绝装饰的时候，他认为装饰就是罪恶，反对一切装饰，主张建筑以实用为主。斯坦纳住宅作为其代表作品，形体简洁，建筑外部完全没有装饰，充分表现了现代建筑特征，如不了解很容易被人们看作1924-1930年甚至更晚期的作品。建筑采用平屋顶，白色外墙面，每层开有大小不同的方窗，最顶层为一列规则的小窗，立面采用高度抽象的语言形式，预见了十多年后的“国际式”建筑。路斯楼位于维也纳著名广场米歇尔广场之上，与维也纳皇家宫殿霍夫堡相对而立，是维也纳的第一个现代建筑。如今人们在米歇尔大楼附近漫步很难注意到路斯楼，但在1911年路斯楼筹建时，由于其在立面上没有任何装饰物，与当时维也纳盛行的巴洛克风格相差甚远，因此曾在社会上引起了轩然大波，这个现代主义设计遭到了强烈抗议，曾甚至被迫停止施工，直至路斯保证建造阳台和花箱作为装饰门面后才被允许继续实施。即便如此，这个建筑一问世依然被市民戏称是个“没有眉毛的建筑”，但无疑路斯激发了现代主义的发展。
后现代主义
哈斯商厦
在斯蒂芬广场的另一侧同样有一座引人注目的建筑，即哈斯大厦，该建筑由汉斯·霍莱茵设计，平面弧形，其目的是为了与其对面的史蒂芬大教堂在视觉上取得联系。立面纵向呈三段，底层在橱窗间设凹槽，其内布置成对圆柱，凹槽之间间距模仿古代神庙比例关系；建筑主体部分，采用呈阶梯状排列的石材墙面与镜面玻璃相对比的处理手法，石材与玻璃面积分配上，采用难分主次的“二元并立”的设计手法以表达后现代主义的设计理念，石材分格方式和上面的小窗都是为了与相邻大教堂取得协调关系而精心设计。主体右侧圆弧玻璃体简洁突出，使得大教堂的精美细部映在上面，体现了新旧建筑的矛盾与融合。
解构主义
维也纳经济管理大学图书馆和学习中心
维也纳经济管理大学是欧洲最现代化的大学校园，当我迈入这所大学的第一刻，乡下人进城的既视感立刻浮现在脸上，惊喜与好奇，与欧洲绝大多数古典的校园风格截然不同。而这个校园里最著名的还属由扎哈·哈迪德设计建造的图书馆和学习中心。与扎哈的绝大多数作品相似，该建筑内部找不到一堵垂直的墙，35°的倾斜角度令人惊叹之余不免眼花缭乱。这是一个独特的几何和光滑有机建筑风格的混合体，从外部看上去网格重重，内部则有更圆润的有机形态。在许多阅览室旁边，都可以通过不规则形状的窗洞领略到靓丽的校园景观。雪白的建筑内部包含了宽敞的中庭，由斜坡和楼梯相连的各个楼层清晰可见。
游者 小记
3天的维也纳之旅很快便结束了，这并不是一座让人慢下脚步悠哉游哉闲逛的城市，但匆匆行走中也总有大大小小的惊喜迎接着你。从哥特的斯蒂芬主教座堂到文艺复兴的查理教堂，我们可以看出哥特，罗曼，巴洛克等多种建筑风格的折衷做法；从新艺术运动中一大批建筑师艺术家对新思想新材料的尝试实践引领着现代建筑的萌芽到建筑思想百花齐放的时代，维也纳分离派之父瓦格纳用其一生在历史主义手法与现代主义手法中摸索前进，其弟子在恩师的循循善诱下为现代建筑萌芽贡献力量，路斯则顶着世人的误解，威胁坚定的坚持自己的建筑哲学。建筑师们在懵懂中实践，在错误中吸取教训，在前人的影响下又产生新的思想，跌跌撞撞终于形成了这样一番新旧相融的独特的城市景象，这不是一座简单的城市，更是一部写满故事的百科全书。
