透视构图：巧用“深度错觉”，为画面增添空间感（理解越深越好）
几个世纪以来摄影师和画家们都面临着同样的困境。如何在一个二维的画面中表现一个三维的物体或场景。因为照片并没有深度，它只是三维世界的二维复制品，但是摄影师需要像魔术师一样，通过特定的技术为照片创造深度错觉。
深度错觉有助于让图像更贴近真实场景，创建空间感的同时让画面更有张力，显示了对摄影构图更深层次的理解。本文将帮助您在照片中传达更强的深度感，以及如何增强这种错觉。
“二维和三维”与深度错觉
所谓的二维图像，正如字面上我们所理解的那样，描述的是两个维度“长度”和“宽度”，图片上的物体是平面的。而三维图像增添了另一个维度“深度”，因此对物体或环境的描绘类似于我们通过自己的眼睛看到的方式。
3D电影通过在同一个屏幕上叠加两幅不同的影像，使其产生视差，最终形成立体显示效果。在绘画艺术和摄影领域，我们只能使用透视或一些场景元素之间的联系，给人一种深度的错觉，帮助我们传达思想强调照片的空间逻辑。
在绘画艺术中有许多成文或不成文的“规则”。大多数情况下，这些规则在摄影师的创作中也非常值得参考。学习一些有效的技术和设计元素创建深度错觉，可以使作品唤起人们对空间的感知，将图像中的平面转换为三维的空间。
应用透视创建深度错觉
透视通过线条和图形的布局来表达深度。虽然构图的复杂程度各不相同，但以下的技巧和基本原则是所有透视图所固有的。在透视中，表达深度的三个原则是：元素的重叠、规模和线性的聚合。这三个原则可以同时出现在同一个场景中更好地解释空间深度。
重叠透视：
重叠是添加透视最简单的方式，也是最容易被忽略的，这有助于观众判断画面元素之间的相对位置。当一个对象位于另一个对象之前时，其后面的部分对象可能会被遮挡，这称为重叠。虽然重叠可以发生在任何地方，但是也需要我们去合理地应用。例如在风光题材的拍摄中如果我们单纯拍摄一座山，这将很难造成空间感。因为视野可以延伸到几公里之外，所以没有重叠很难判断到底有多远。尝试更换一个角度，拍摄出重峦叠嶂的感觉，这会给人一种纵深的错觉。
规模透视：
透视最基本的规则是比例递减，当物体离观察者越远时，它们看起来就越小。为了在拍摄中更好的显示深度，可以在拍摄场景中尝试不同的拍摄角度，体现可以进行参照对比的拍摄元素。元素不必是相同的，只要观众可识别大致规模即可。
线性透视：
线性透视依赖于使用线条来渲染对象，通过调整拍摄角度最大化深度和体积，从而在平面的拍摄中产生空间和形式的错觉。这是一种结构化的拍摄方式。线性透视图有三种类型，每种类型根据使用了多少个消失点而得名。
- 单点透视（平行透视）：使用一个消失点来实现深度错觉
- 两点透视（成角透视）：使用两个消失点来创建空间感
- 三点透视（倾斜透视）：使用三个消失点，使用极高的视角创建规模感
解析单点透视的应用：
在特定的有利拍摄位置，存在一个或理论的“水平线”。水平线上的点叫做“消失点”，单点透视使用一个消失点，一旦确定了场景中的空间关系，拍摄场景元素的所有透视线都会延伸到空间中的这个点上，这个点可以被认为是场景元素因为距离而消失的位置。
我们通过改变拍摄角度为场景添加消失点，强化透视关系产生深度错觉。我们所说的汇聚线构图就是应用了该原理。例如上图我们看到的关于包含铁路的拍摄场景，如果想为该场景添加深度，我们可以运用铁轨将其设定为透视线（汇聚线），无限延伸后为场景添加一个消失点，形成单点透视。
解析两点透视的应用：
两点透视同样是先定义“水平线”。这条线在摄影中理论上代表了把天空和地面分开的地平线。然而，在许多场景中，这条线是可能是隐含的摄影师的“视线”。采用两点透视，场景中的水平线上需要包含两个消失点，并且这两点之间是隔开的。这两个消失点不一定都在场景中，只要它们在水平线上。两点透视通常用来拍摄建筑物场景，所以这透视线可以是建筑物的一角。这条线在两个消失点之间，可以越过地平线。
很多摄影师在拍摄建筑时总是觉得画面平平无奇，与眼睛所看到的空间完全不同。在两点透视中，我们可以根据自己的目的来操纵拍摄预期。试试更换下拍摄角度，看看在哪个方位可以同时产生两个消失点，以营造逼真的空间感。
解析三点透视的应用：
毫无疑问，三点透视使用了三个消失点。第三个消失点不像两点和一点透视那样放在地平线上。第三个消失点被放置在地平线以下或之上。通常，底部消失点被放置在图像之外。
三点透视更接近于我们看待事物的方式，但是在拍摄中却成为了使用最少的一种。因为三点透视是一种极端的拍摄视角，该视角通常是仰望一个很高的建筑物，或者从一个很高的距离向下看。三点透视所带来的极端的角度在“爬楼党”或无人机的拍摄作品中极为受用，因为该角度不仅会产生强大的空间感，还会体现出主题的规模感。
如何强化拍摄中的深度错觉？
拍摄是眼睛与大脑的共同协作，我们可以在几秒钟内解析非常复杂的场景。在这种情况下，透视原理是深度错觉的基石。然而，深度错觉的运用是一个大课题，我们还有一些应用广泛且简单的强化技巧值得深入研究，帮助我们在构图时做出更好的决策。
利用“光影”强化深度错觉：
光线和阴影有助于观众更好的理解所看到的三维结构，并强化纹理，尺寸和透视。仅需一些简单的技巧，就可以提高场景的“可读性”。在拍摄中最重要的就是知道光从哪里来。强化深度的最佳光线是侧光，这有助于将对象放置在其环境中并为图像增加视觉深度和纹理。
在自然光拍摄中，我们可以巧妙地运用清晨和傍晚两个时间段进行拍摄，低角度的阳光就是典型的侧面光，可以为主体带来较长的阴影，帮助我们强化深度错觉。
利用“层次”强化深度错觉：
大多数摄影师都熟悉三分法构图，但是在传达深度感时，我们可以运用另一种完全不同的三分法（前景，中景和背景）会更有帮助。我们要做的是合理划分三者，让眼睛穿过这些处在不同层次的景物，并将其联系起来，为图像增添纵深感，强化透视效果。
- 前景：这是图像中最接近观看者的元素。它不一定是图像的主体，但它应该是在空间中的一个锚点。衬托景物规模，让观众理解场景元素之间的相对比例，给人很直观的印象。某种程度上前景可以给人一种身处真实环境中的感觉，引导眼睛进入主题。
- 中景：可以为主题提供某种上下文的联系。体现环境如何与主体相互作用，通常这也是我们的视觉焦点。
- 背景：可以把我们视觉重心拉向被摄对象，交代更多场景的信息和氛围。背景在构图中的处理有一定的挑战性，因为我们很少直接关注它们。
我们常用的框架构图，原理就是在您和拍摄对象之间添加前景元素，让我们的眼睛有一个穿越到主体的过程，为原本很平坦的图像增添了深度感。相对而言，实际拍摄中没有固定的“规则”，不一定是前景，中景和背景相结合，有很多图像只涉及中景和背景，这取决于具体的情况和自己的拍摄意图。我们应该掌握适当的构图方法，通过自己的观察和思考，利用画面的整体部分为构图服务。
结语
这些提示是一个帮助您创建透视的起点。敞开思维自由地去体验周围的环境和人类的视觉。环顾四周您会发现到处都有制造深度错觉的机会。虽然感知深度很重要，但并不是所有的图片都需要有深度才能更生动或更真实。知道哪种技术是可用的，以及如何使用它是一个值得探索的过程。
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