吴建明｜笔到之处展现的是静气，是底气
吴建明是当代为数不多工、写兼擅的画家之一。对于绘画艺术，他有着相当清晰的努力方向和精准的把握能力，这从他近二十年的从艺生涯中可以得到明确的印证。
吴建明：1967年7月生，浙江省浦江人。号停云阁主，杭州师范大学美术学院毕业，中国美术学院山水画专业结业，中国美术家协会会员, 金华书画院特聘画师, 浙江省浦江美术家协会主席。致力于国画创作。
国画《生生不已》获世界华人书画展览铜奖；
《正午时分》获中亨杯全国书画大展优秀奖；
《阅尽人间》入选中国画三百家展；
《月季花》入选第二届中国花鸟画展；
《说春秋》获纪念孔子诞辰2550年书画大展优秀奖；
作品《湛露》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。
建明的故乡浙江浦江是著名的书画之乡，民间学画之风盛行。书画的延伸产业也十分发达。吴建明早年学画十分刻苦，由于条件所限，他只能买大量的画册进行临摹。
在掌握基本造型的基础上，他以生活为师，以造化为师，将每天生活中的见闻通过笔墨写下来，因此，他在进入艺术院校前就掌握许多创作经验，后来，他以优异的成绩考上了杭州师范大学美术学院，开始得到系统的书画理论学习。
在长期的绘画实践中，吴建明逐渐形成了自己稳定的画风：冷峻、清新，超凡脱俗。建明说，任何收获，都不是单凭个体的努力所能做到的，站在他背后支持他的师友、亲人们，才是他不断前行的动力，尤其是那些得到教诲而未曾谋面的美术界前辈们，他们对艺术真知的坚守和对晚辈的奖掖和提携，令他感动不已。
古人云：取其上，得其中；取其中，得其下。吴建明作品的特点是用笔痛快淋漓，用色清新明快，墨色交融，在表达出一种诗意的同时感受着轻松的视觉情趣愉悦。笔墨中传递出一种感人激情，一种可人的情趣，更多的是现代人的审美观念和精神理想展现。
他的画大胆落笔，又小心收拾，既奔放，又尽在掌控。同时，画面中的浓与淡，干与湿相互衬托，对立统一，尽显画面的张力，使得观者能从中感受到一种来自不屈的生命力呐喊。尤其是他的工笔花鸟画，可谓独树一帜，特点鲜明。
画面上见不到传统意义上工笔画的富贵气，而纯以水墨经营，并不着一色，清逸之气扑面而来；点睛之处，则细笔劲勒不厌其烦，使整个画面收放有度，轻重并存而适度，并始终能把笔墨的独立性放到一定的高度来看待。这与他给自己有一个清晰的定位，即根植生活，表现当下；重视笔墨，尚简尚逸有十分重要的关系，并孜孜以求，渐修渐行，终成正果。
画品的高低，取决于画者本身修养品格的高低。正如有人所说，画画，画到最后不是靠技巧而是靠学养。吴建明深谙此理。凡能够取得骄人成就的画家，都是具有扎实功底的人。缺乏功底而靠炒作包装的，虽也会风光一阵，但终必会烟消云散，落得被人遗忘的结果。人品不高，落墨无法。所以画画，就是画修养。
勤奋和聪慧，是一切艺术创作的不二法门。吴建设明深谙“功夫在画外”的道理。这么多年来，每完成一书一画，建明常凝神运笔作长篇题跋，把自己对人生和艺术的感悟述诸笔端。
古人云：“四分读书，三分书法，三分画画”。从建明的画中我们能够读到一份从容和中和之气。在人心浮躁的当下，能够静下心来思考已经奢侈了，一位热爱学习的画家，其作品一定会有更人文的儒雅感和更历史的厚重感。
画如其人，人如其画。吴建明曾感叹，艺术之路可谓是无心插柳柳成荫，有心栽花花不开。要有无为的目标，要做有为的打算，这样才会不负心灵之重，始终做到轻装上阵。从他的作品看，了无俗气，也无江湖气，笔到之处展现的是静气，是底气。创新却不失本色，求奇但坚守正道。
正如他自述所言：“其实画画的状态，画画的人跟钱塘江南岸那株柳树一样，不同的是或长在岸边堤上，或长在山中村头，他们所经历的故事和承受的风霜因而不同，侧重点也不一样，与其非得去总结归纳，不如放任更好，谁会去怀疑初春时那抹新绿、深秋时那份惆怅存在的意义呢？
如果能象江边的那株柳树一样，它的存在和消失能引起一二人的关注，就足够了，其他都不重要”。读他的画，你会不由自主地爱上这个纯然的天地，并被那诗意的梦境所牵引，走入更远的心灵空间……