【小二画唠】《王士祯放鹇图》
我不是艺术的创造者，
我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的各位朋友，大家晚上好，今天是高考的第一天，很多莘莘学子们今天步入了他们人生的一个重要时刻，参加高考。
那小二也突然一想，我转眼间高考也十几年了，每每回想高考的时候就会很激动。
我记得我上大学之后有段时间还会做梦，梦见高考，还会梦见自己没有考上大学，然后梦见自己去复读等等。
反正高考也确实是比较折磨人的，但是也确实很锻炼人，从高考出来确实不一样，也确实是让自己的心智有了一个提升。
那好吧，高考的事儿就不聊这些了，也祝愿高考的孩子们能够考出好成绩，那咱们小二画唠还是继续咱们的内容，今天还是跟大家聊一张画。
《王士祯放鹇图》，昨天我也跟大家说了，咱们今天就敞开了聊，别聊的板板正正的，但是我就想不板板正正聊应该怎么聊，胡说八道也不行啊，咱们小二画唠一直也不太敢瞎聊，还是比较遵纪守法的，更遵守互联网的制度。
咱们今天也就跟大家，扯归扯聊归聊，那我们看看这张画。
《王士祯放鹇图》，鹇是什么呀，为什么要放鹇，用大白话说，就是王士祯放鸟图，放生图，为什么要放鸟为什么要放生呢？这王士祯是谁呀？那我们一一来跟大家做解答。
我们先来说一说作者，作者是禹之鼎，禹之鼎是干嘛的呢？是一位是特别擅长画人物肖像的一位画家，师从明朝时期的蓝瑛。
在人物画里可以说是拔了尖了盖了帽了，画的非常非常的像，那时候能画到很像已经是很了得的一件事情了，而且也受到了西方绘画的影响。
那他画的都怎么个像法呢？我们先来看看这张画。
大家看，这个就是王士祯，这种大画里面的人物，我们先看这个人。
长得天庭饱满地阁看不出来，为什么呢？因为胡子给挡上了。我们讲的这个天庭饱满地阁方圆。
但是王士祯这位老先生他可以说在清朝当时也是响赫一方，到什么程度呢？可以说他即一位大官，又是一位诗人，还是一位收藏家。
那单从一点来说，他就是一位大收藏家，那愿意给他画画的人就海了去了，为什么呢？
因为画家也缺钱呀，那时候早就已经开始有卖画的了，画的好的人都是要靠卖画为生的，卖画为生的话，他们的作品都是要被这些有钱的有势的有权的这些人来收藏。
王士祯他不缺钱，而且他是出生官宦世家，他们家祖上就是特别特别出了名的这种，在明朝的时候就已经是大官了，然后到了王士祯他是在清朝的官，也是考取了非常高的官爵，皇上赐了很高的官爵。
完了之后自己对诗词歌赋又非常非常有了解，而且是一位大诗人，在懂得诗词之后，他又是一位对绘画艺术这些收藏，非常非常懂的行家，而且书法写的特别特别好。
很小就能写草书了，这个草书能写好是非常非常难的，大家写过书法的朋友应该知道，草书是最难写的，所以他不到十岁就可以写草书了，想见他在艺术上的造诣也很了得。
那我们看这张画很有意思，王士祯坐在这张大椅子上，看着鸟飞，飞走了之后，他的小童子在打开笼子放白鸟。
那其实放飞鸟也是他对故土的一种思念，那个时候不像现在，飞机呀，高铁呀，汽车啊，交通非常便利，那时候很远，从海南到京城的半年。
那他家离的远怎么办呀，思念家乡，放鸟吧，然后带着自己的思乡之情就飞走了，这也是他让别人画这张画的一个缘由之一。
那当作者画的时候，其实在配景的时候，这个也不能算是完全的算是工笔，但这个人物是用的纯工笔的画法，而这个人物的衣着上就用了简单的白庙，特别是王士祯本人。
脸部画的非常写实，我们大家看是不是和我们之前看到的《戏婴图》完全是两个概念。
像陈老莲画的人物，他就是直接用线勾一下，稍微加一点颜色就可以了，而且这张画大家看，他的眉毛眼睛，包括眼袋是不是都进行了一个分染，把这个结构都画出来，无非就是胳膊肘画的细了一点。
但是面部的造型还是很准确，这个画让我们感觉画的就很有意思，胳膊细身子还好，头很大。
这画就让我们有什么想法呢，觉得很可笑，为什么呢？因为手太细了，感觉这个人的身子撑不住这么的大脑袋，在这个身上很不协调。
但是如果听了咱们前两天课的朋友，就一定会有很有感触，这张画的一定是比我们之前讲过的画，是这个人物画的一大步，进步特别明显。
因为他确实把人物的表面，除了这个五官勾勒出来之后，他把人物面部的一些表情，包括面部的一些结构都画出来了，而且画的非常细致。
从咱们小二画唠第一天我就开始讲，中国画的人物，因为有没有学过西方的解剖学，所以对人物的造型，特别是面部的造型，都不是画的很准确，特别是这个眼睛。
但是大家看，我们看过去的绘画，如果是长者，在鼻子这画的勾，一定是拿线勾出来的。
而大家看现在这张画的时候，已经把人物的这个从鼻翼往下到嘴角的纹，已经用墨进行了分染，而且分染出了立体感，把这个面部的肌肉画出来了。
包括腮下有一个凹进去的地方，像酒窝一样的地方，也给画出来了，这就是这种人物画越来越近于写实，而且借鉴了很多西式绘画的东西。
为什么呢？我们大家都知道，康熙年间有一位意大利的画家叫郎世宁，他那个时候已经来到了中国，西方绘画的一些画法，一些技术已经影响了中国绘画了。
郎世宁会用中国的绘画材料去画西方的绘画，这样就直接影响了一批当时中国绘画的画家，所以他们会觉得这种西式绘画特别真特别像，比中国传统绘画要好得多，所以很多人都去模仿。
所以这张画的作者他也是，很多的时候是借鉴的西方绘画，往像、真去发展，而为什么要往非常非常像去画呢？
因为那个时候没有拍照技术，所以人们通过绘画吧影像记录下来，但是当时很多中国人看到西方绘画特别的真，所以他们就学，然后又把中国画的意境放进去，这种时候会让人感觉，是不是不那么服帖，是不是感觉多了些什么东西，这些画也就是当时那个时代的特点。
就像我们看到郎世宁的画，感觉很真，又是中国画的材料是中国画技法，但是感觉画出来的东西和我们中国画的东西又不是那么一样，这就是他们这种不同，这种艺术形式相融合的产物。
大家来看一看，这个小童子和他的主人就形成了一个鲜明的对比，为什么？因为侧面的人要比正面的人难表现的多得多。
包括眼睛的透视也没有学过，所以画出来眼睛的透视也不一样，那干脆就还用中国传统的绘画形式来表现。
这也是这个小童子他的面部和他主人的面部有区别的地方，而且还有一个就是在中国古代绘画里面，主人就是一定要大的，然后就是仆人啊随从啊，就一定是小的，正好是个小孩，就不这么的像主人那样去描摹去刻画。
而且这张画，不仅仅对我们画人物的朋友有帮助，我觉得对我们画山水的朋友也是非常非常有帮助的。
为什么这样说呢？因为我昨天也说了，有高清图我们就可以总结一下，哪些东西是我们需要的，哪些东西是我们即使这张画不是我们喜欢的，但是我们从里面能发觉到很多我们能学习的地方。
比如说我画人物了，我在山水里能学到很多东西，我画山水的，可能在人物画里能看到很多东西。
那这张人物画里面有配景啊，配景就是这些树，这些书都是夹叶的树，那这些夹叶的树对我们的绘画是不是起到很大的作用呢？有没有帮助？
所以我觉得还是非常非常有帮助的，三人行必有我师，更何况像这种绘画，也是流传下来的绘画，也是对我们非常非常有帮助的。
比如说画山水，你要画几棵夹叶的数，那夹叶的树我们看，这最底下夹叶的树他没有用细线勾，他是用稍微粗一点的线，然后能看出什么顿笔起笔，这种更有写意的感觉。
如果我们要拿细笔勾，那就有点像勾线了，就不太好，我们用这种方法能看出写意的感觉。
完了之后，旁边这种竹子，风雨晴雪竹，这种普通的竹子是双勾，第一遍用绿色的，加了一点墨。
我也一直跟大家说，画画不要用纯色去画，一定要在你的颜色里面加一点点墨，让它灰度增加，把它的纯度去掉一点。
然后看，他先把竹子画出来，画完之后在前面的竹子上，等绿色干了之后，然后再用小的毛笔，用墨再把它复勾一遍。
有些地方就不复勾，或者就直接再画一层新的，这样用墨色和颜色，这两种方法来表现这个竹子的茂盛，然后这些层次，这是一种方法。
这是我们讲了那么多回古人画的竹子，这是第一次看到色和墨叠加相用的。
还有就是我们看上面这个红叶的树，红叶的这个树中间有一道是云，在与云相接的地方，无论你是什么植物，我跟大家说一下，都不能实，要虚一些，特别是跟云相交的地方，然后你还要画出若隐若现的感觉。
那怎么办？还没有画到云的时候，你就应该把墨放下来了，就是淡，越但越好，不够你再复勾呗。
然后到了云里面的时候，你最好就用清墨，越淡越好，这样的才能有这种朦朦胧胧的感觉。
就像今天咱们班里有位朋友画画，画到这个云的时候，靠云边了还那么实在，我说云哪是这样的呀，我说我今天讲一讲，你一定要听一听。
所以跟大家说，一定要注意这一块，云的节奏的把握，包括云的这种表现，一定要注意。
完了之后，就是我觉得这张画还有一块比较有意思的地方，就是这个没有叶子的树梢，因为很多朋友在画树梢的时候力度不够。
大家看，他最直的那一枝树枝，他直接用钉头的画法，钉头顿笔一笔向下，这种钉头的方法画的树杈是非常非常有力度的。
所以我也跟大家说，在我们学习的时候，我们一定要学一些其他人的优点，那这种优点就是只要我们认为这张画有我们能学的地方，我们就看一看，对我们的绘画是一定有帮助的。
所以看到这张画，很多朋友一张嘴，这是写意，这是工笔，这是泼墨，这是大写意，你这么着急把这张画定位干嘛呀？
你一定要先去看，看这张画的时候先看这张画是什么名字，画的什么内容，画的有人物有山水，哪些是什么画法，你先去研究这些东西，完了之后你再去看，哪一些是适合我学的。
那这个树怎么能叫工笔呢？这是树就是写意的画法，无非就是人物用的工笔的画法，现在我们把这个画分的很清楚，什么写意花鸟，写意山水，在古代没分那么多。
像这种画你能叫它工笔吗？可以。你也可以叫它写意，也可以叫它兼工带写，你没有必要非得把它一开始就带上一个帽子。
难道工笔画里就没有我们画写意的需要学习的吗？写意画里面就没有画工笔画所需要学习的吗？
所以大家一开始不要去把它界定的这么清晰，如果这样，那古画基本都没有写意画，我们现在看到的唐朝之前的画都没有写意画。
那像顾恺之画的画都跟卡通一样，那你说这种画是写意是工笔啊？那我们可以说它有写意的成分，也可以画的是工笔。
有些东西大家不能够一竿子定论的，所以我们在学习的时候，或者大家在跟别人聊天的时候，一定要严谨。
所以当我们在看一张画的时候，我们不要带着非敌即友，或者非友即敌的这种学习方式，我不喜欢这个，那我就不看这个。
你越不看，越不喜欢的，可能你越能从里面吸收到很多东西。
为什么？你不喜欢，就说明它跟你有不同的地方，那如果他的东西你能找到发现他好的地方为你所用，那你不就更好了嘛，你就如虎添翼一般。
当然，有一些东西不能够硬强加上来，这个还需要大家的悟性和大家的琢磨。
当然了，刚开始学习的时候，我们很多的东西还是拿来主义，看着好的我们就拿来用，拿来学，我觉得这种方式还是非常非常好的。
那好吧，今天这张画就简单的跟大家聊到这，咱们明儿见