李世济忆程砚秋谈《锁麟囊》:我唱了几十年程腔也没憋死

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作者:李世济
 《锁麟囊》是程砚秋老师的代表作之一,1941年编演。这出戏的唱,比一般的戏多得多。程老师在唱腔上下了许多功夫,许多腔调来自梆子、大鼓、越剧等曲调,还有的参借于西洋歌曲。这不是生搬硬套,而是融化到京剧唱腔中来。
 记得程老师常这样说:“把人家的腔吸收了以后,经过消化和艺术加工,作出适合我们京剧的新腔,让人觉得好听,但是千万不能让人听出来这腔是梆子、大鼓和其他腔调。”《锁麟囊》的唱腔在京剧唱腔里,有了不少的改革和丰富发展,这都是程先生的创造。
 正因为这出戏唱腔新颖复杂,所以学唱这出戏也比较吃力。我乍学的时候,就感觉“气不够”,有时候遇到一些曲折低回的腔,我很难一口气唱下来,憋得很难受。
程砚秋之《锁麟囊》
 可是程老师几句话就解决了,他说:
 “许多人都说唱程腔会憋死,我唱了几十年也没有憋死,也没有听说过有一个为了唱程腔而憋死的。为什么憋不死?主要是适当地、巧妙地运用气口。许多很长的腔,别说你们一口气唱不下来,连我也一口气唱不下来。唱这类腔的时候,准备工作要作得好,先换足了气,再托住气,千万不能塌下气,这样就有充分的准备。
 “在唱的时候也有许多气口,这些气口要换得巧妙自然,使人听不出有气口,这叫偷气,把偷气以前的末一音唱重些,偷一口气再用细小的音接上去。这样听众根本听不出你在换气,反感觉是一气呵成的,腔圆滑好听,巧妙无穷,但是腔要有轻有重,字一定要每一个都喷口重,收放清楚。唱我的腔,最忌象发疟疾一样忽轻忽重。字一定要正,腔一定要圆。字正可以使人听得清楚,腔圆才能悦耳。所以轻只是腔,而字必须重。
程砚秋之《锁麟囊》
 “每一个字音要分'头、腹、尾’三部,例如象'春秋亭’的'春’字,要分做'区、依、蕴’三部。不能立刻就念做'春’,要有放有收。等到一个字完全收了以后,再吐第二个字。不论多快多慢的尺寸,一定要收放清楚。遇到音的工尺是高的,容易听清楚,有些可以不太使狠劲,如果逢到低的工尺就必须使狠劲,越低的腔越要使劲。
 “例如象'寻球’时唱的'我只得放大胆四下找寻’的'寻’字,就是音很低要重唱,否则会使人听不见,而且不好听。唱腔时的任何一个音调,不是直上直下象钢铁一样,要带一种波浪形的水音。这种水音很难掌握,不能太大,大了就有棱有角不圆,太小了使人听上去就觉得声音发抖,也不好听。一句唱完了或是几个字唱完了,将有过门的末一字音,一定要挑起来。
 “例如:'一霎时把前情……’,'一霎时’唱到末一音时要往上挑一点,也不能过火,也不能不够。唱腔时一定要注意'抑扬顿挫’,有时象高山流水,有时象珠落玉盘。
 “掌握好这一切的是思想感情,例如唱四平调'怕流水……’要体会高门大户娇养的小姐得不到心爱东西的娇嗔。'春秋亭’要带有好奇心的情感。结婚六年以后,出场要有慈母溺爱孩子的感情。'发大水’时要体会一个小姐落了难初次凄凉孤单的心情。
 “二黄慢板'一霎时’悲哀和悔恨都涌上心头。最后的团圆,见到母亲、丈夫、儿子时的心情也各有不同,唱出来的调子当然也不一样。总之,每一场有它一场不同的戏,每一句有它不同的情绪和含义,要洞悉当时剧中人的思想和情感,才能使唱出来的腔动人,否则空乏五味。”
 这是多么宝贵的经验啊,这一番话,成为我唱《锁麟囊》和学习先生艺术的要领。(《程砚秋的舞台艺术》)
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