对话画家邱汉桥：学术思想决定艺术品的价值

“北势南气”是邱汉桥所独创的学术体系，并一直贯穿于他的创作之中。本次品鉴会，邱汉桥详细地阐述了这一观念的内涵和意义，展现了其具有哲学高度的艺术创作观。

近年来，邱汉桥作品在市场上走势强劲，作品单价逐年大幅攀升。作为一位被市场认可的艺术家，邱汉桥与现场爱好者分享了自己对于市场的看法，以及如何挖掘值得收藏的艺术品。

关于创作 “山水画不止是小桥流水人家”

“作为一位艺术工作者，我有责任为中国艺术发展担当责任。”邱汉桥指出，中国绘画发展进程中遇到了一些问题，与国际艺术相比，在一定程度上滞后，“北势南气”正是在这一背景下提出的，也是他个人几十年创作实践、思考的总结。

“北势南气”是邱汉桥在创作技术和哲学思想方面找到的一条道路。在他看来，由于社会经济发展对艺术家心态产生一定影响，不少人盲从、浮躁。从山水画上看，“小桥流水人家”式的绘画风格占有主导地位，让受众产生审美疲劳，这其实是与时代精神脱节的。

邱汉桥山水画《神山有人家》

“'北势南气’是一种时代的精神！”邱汉桥认为，当今艺术家应该站在世界与哲学的高度确立创作观，而不应拘泥于小情趣、小流派。所谓“北势”，即表现山水的雄浑、宏伟，大多描绘裸露、苍茫的山，结合具有时代气息的水润墨涨、皴法，这与中华民族所追求的“崇高”、“大爱大美”相契合，从而达到“忘我忘象”。所谓“南气”，即中国绘画所讲究的灵秀、气韵，代表绘画的技术层面。“北势”结合“南气”，正可表现民族大爱、让个人艺术与民族精神相融合。

关于收藏 “必须收藏有理论的艺术家作品”

在艺术品亿元时代，如何寻找有升值潜力的艺术家？邱汉桥指出，从历史上看，能流传下来的经典大家艺术作品，无不是富有修养和理论的。收藏艺术家作品，首先应该看这个艺术家有没有一套完整的理论作为创作支撑，这样的艺术家不会随波逐流，也不会迷失方向。另外，还要看艺术家的创作是否具有时代性、历史前瞻性，是否符合历史主流。

在近20年里，邱汉桥创作了十几幅巨幅作品，《永恒的记忆》、《世纪魂》、《屹立》、《丰碑》、《难忘》、《苍穹回响》等，都是主流意识的创作，都是站在历史和民族的高度的作品，记录了一个时代的历史。这也是邱汉桥认为自己作品被市场接受的主要原因。“思想决定了艺术品的价值”，邱汉桥说，收藏艺术不能只看艺术家的职位和名气，因为那是一种扭曲的心态。

邱汉桥山水画《乡情》

关于市场 “湖北地区文化心理有问题”

湖北艺术市场一直不温不火，对此邱汉桥指出，问题出在文化心理。

大众文化心理对市场作用很大。邱汉桥列举了一些事例，如浙江丽水的一种石头被包装、运作成为名贵硬通货；一个山东的老师拿自己的房子作抵押买字画；山东青州只是个县级市，却有500家画廊，书画经纪人达5000余人。资深藏家舒章铭表示，一些湖北艺术藏家不懂艺术，缺乏独立思考，只追逐少数热门艺术家。

一位青年艺术家分享了他对韩国艺术市场的观察：韩国人收藏艺术先看艺术再看人，名气只是参考，而且年轻艺术家作品市场更大。“湖北地区大众对艺术、对文化的尊重还不够。这是一个需要培养的意识，这是需要媒体传播和引导的。”邱汉桥总结道。

对话国画大家邱汉桥

问：您的山水画中，总会点缀一些人物，而且面积很小，为何这样处理？

答：这些人物是画面需要的元素，是一种符号，也符合画面的状态，这是人与自然关系的一种体现，从人的角度走入画面，将人代入某种精神向往中。

邱汉桥山水画《往日情》

问：在您不少作品中大面积用到红色，这是否是一种意向和精神所指？

答：红色有两个指向：其一、中华民族对于红色的崇拜和向往，“中国红”更是国色；其二、土地本来就是红的，只是被我们忽略了。红色更能营造崇高感，也是现实的提纯式反映，这些都是无意识行为，红色是画面需要、情感需要。

问：您的画让人耳目一新，您如何看待中国画的传统和创新的关系？

答：什么是创新？艺术只有经典，没有创新。我认为，“创新”是一种错误的说法，艺术家应该制造经典。我的画其实很传统，画面也是由笔墨、形象组成，我努力让画面更完美一些，更和时代相结合一些。