无论是初学者还是职业画家，都对素描有着自己的思考，看看这几位画家是如何看待素描

当你拿着铅笔在纸上不断地摩挲，你是否意识到，你要让那灰色的线条画到哪里？画成什么样？为什么这样画？

无论是初学者还是职业画家，每一个画者都对素描这项绘画的基础有所思考。

沉静

他是一位了不起的画家

他常年往返于中国与大洋彼岸

无论到哪儿都背着速写本，用笔记录

创作了一系列美国街头的生活为主题的作品

这些画儿与我们日常所见的素描很不同

棋手

晚歇

运气

Towards the Broadway Junction

是构图？是笔触？

还是其中的情绪？

你能感受到那种不同吗？

初到纽约

他在曼哈顿下城格林威治村

纽约画室学校做研究生后的学习

在这里，无论是绘画、雕塑还是史论

一切均要求学生从素描课开始

通过实践来获得绘画语言的认知

伴侣

在素描课堂上

老师卡若尼（Nicholas Ÿ Carone）

除了导引学生们在

充满木炭线条塗痕与擦改的平面纸张上

对空间加以切割

更主要的是强调正负形

在相互挤压下所形成的张力

使纸张本身转化成为绘画的实体

并同时消灭了绘画中对空间的幻视

今日新闻

计红宇（宇计）

与陈丹青、杨飞云、施本铭都是中央美院的同学

1981年毕业于中央美术学院油画系

1981至83年在中央美术学院附中任教素描

美国南犹他大学 (1989－1994)

东伊利诺依大学 (1994 - 1999)

现任美国加利福尼亚长滩州立大学艺术系教授

教授人体素描与油画

吉姆

虽然当时在“此岸”的生活使得我知道什么是中国

但是在“彼岸”的生活中

我在看到了西方艺术家借“禅思”以求艺术表现

并且在阅读铃木先生的文章之后

我才对中国文化的精深得以了解

计红宇的速写

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“直指人心  见性成佛”

当我在书中看到这句话时

我突然悟到自己多年在美术教学上

所有的努力皆被一语概括

英文中的“nature”在中文翻译中既指自然界

也指人或动物与生俱来的秉性

现在我在素描教学中

把帮助学生克服心理恒常作为途径

其目的则是鼓励他们在学习中抛除偏见

把他们带入

“看山不是山 看水不是水”的境遇

街角1

我相信在这些学生中

能够做到持之以恒者必会在他们将来的作品中

进入“看山是山，看水是水”的平静心态

从而在绘画的表现中看到他们自己的内心

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