为什么说当今时代是最好的“读帖时代”？

有这样一则小故事，让我于读帖的美妙有了些许体悟。宋代朱长文在《书法正传》中写道：“询师法逸少，尤务劲险，尝行见索靖所书碑，观之。去数里复返，及疲，及布坐，至宿其旁。三日及得法，其精如此。”欧阳询在索靖所书碑旁，先观再返观复观三日，这可以说是对读帖最好的注解。我们应该感谢这个时代，感谢它赋予我们如此广阔的书法视角。古代的书法教学，大都是口传手授的，如此一代一代的传承下来。古人哪里有机会去阅读体察那么多的经典碑帖，哪里有机会面对那么丰富多彩的传世名作。在古代，书法更多是贵族的玩物，那么多的传世名家，大多是有着官僚背景的。而对于普通百姓来说，穷其一生也许都无法窥见经典碑帖的真正面目。那些存世的碑帖名品，大都被权贵当做传家之宝而束之高阁了吧。而如今，我们有了先进的影印技术，大量的碑帖出版物浩如烟海，印刷精美，绝大部分可以说是对经典的完美再现。即使是再普通的人们，也有了探究书法艺术原始面貌的权利与机会。考古学的发展和印刷技术的提高，大大帮助了现代书法学习者的习书之路。我们普通的书法爱好者，有了更广阔的的视野，得以窥见书法史上任一时期的精彩与独特。面对这样丰富的精神佳肴，我们若视若无睹，不去阅读品味它们，岂不是愧对时代的馈赠吗？也许世界上再没有哪一种艺术比书法更讲究传承经典了。临摹古代经典，是进入书法艺术的不二法门。任何没有继承的创新于书法而言都是痴人说梦。正因如此，临摹对于书法的重要性于书法来说是第一位的。许多人都很注重临帖。拿来了一本字帖，不管三体二十一，先抄上几遍再说。若要问你，这本帖子的特点是什么？具体表现在笔法、字法、章法、墨法上又是怎样的？能举出几个写得十分精彩的例子信手写下来吗？细节上又注意到了多少？只临帖不读帖，实在是很大一批书法爱好者一个十分严重的问题。临帖和读帖是一个相辅相成的过程，任何一个环节缺失，都是对书法学习的懈怠。宋代黄庭坚说了：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”同是宋朝人，姜夔在《续书谱》中引用唐太宗的话：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后可以临摹。”读帖应该穿插在临帖前后，与临帖双管齐下，方才是学书的科学方法。好比人的两只脚，临帖的那只脚再粗壮奈何读帖的那只脚是个小脚，怎么迈的出去步伐？若不读帖，不加以分析总结，那么一味的临帖只是在重复自己的错误。这样日复一日的积累错误，最后是严重的积习，很难再改正。以为自己临池不辍，下了一辈子的苦工，可写出来的字明眼人一看就知道漏洞百出，这样的悲剧还是不要发生的好。孙过庭在《书谱》中说道：“察之者尚精，拟之者贵似。”这里的察，可以理解为读帖；拟则为临帖了。正如清代包世臣在《艺舟双辑》中所说：“拟进一分，则察亦进一分，先能察而后拟，拟既精而察益精。读帖是临帖的前道工序，而且临帖也反过来促进读帖的精进。将读帖时观察到的细微之处在临帖的时候表现在笔下，这样于书法来说就更接近了经典，也就更贴近了古人。观察自己写下的字，再与帖中的字加以比较，这样反复进行，书艺必精进也。我甚至认为读帖比临帖更重要。潘之综在《书法离钩》中有这样的说法：“取古人之书而熟观之，闭目而索之，心中若有成字，然后举笔而追之，字成而以相较，始得二、三，既得四、五，然后多书以极其量，自将去古人不远矣。”潘的说法我十分赞同。都说量变引起质变，但是这个量变要在方法正确科学的前提下，勤加苦练，方能往好的方向质变，否则可能落下一身的积习难除。

对于一本帖子，读帖应该从哪方面入手呢？我认为是:越细越好。从细处着手，自然是先看笔法。起收、中侧、提按、使转，角度，方向，长短，方圆，藏露等等无一不需要细细观察揣摩。对于观察到的细节处最好能予以标示或记住，这样临帖的时候自然胸有成竹了，临帖也更准确，更能吸收原帖的精华。这之后还要观察结字章法等大的方面，观察的越仔细，记住的越多，对书法学习越有益处。对于一个帖子有了较深的理解后，就应该多看看相关的帖子。不一定要去实际临习，但是要多看来开拓自己的眼界。现在科技很发达，可以将相关法帖装进自己的手机电脑平板里，得空的时候就看上几眼，比如等车等人的时候，既能打发时间又能促进书法水平的提高，何乐不为呢？闲暇之余，泡一杯香茶，将一本古帖置于案上，或可放点轻松的音乐，徜徉在墨香茶韵里，伴着乐声袅袅，观摩这一卷法帖，每有会意处则欣喜不已。那一刻，我仿佛坐在古人身旁，专注的看着古人研磨铺卷，神情自如的挥毫泼墨，一招一式尽收眼底，或行云流水，或舒缓自如；又仿佛与古人促膝长谈，倾听古人在诉说着无尽的书道千秋，无尽的书法之美。历史的厚重，书道的悠远，透过一卷字帖传到到手心，进而入心直至灵魂，这是一种心灵的交流，一种灵魂的碰撞，这种美妙，那些不懂书法，不去读帖的人们又怎么能感受的到呢？