【国画教程荟萃】写意山水《冰雪小景》、《岱岳春云》（顾坤伯：学国画，悟得宋人高处方可入门）
在中国传统绘画中，雪景画受到历代文人雅士的青睐，早在诗经楚辞等文学作品中，雪的形色质就被赋予了喻象的表现，雪的物理、物状与人的性情联系起来，具有了抒情言志的表意功能。雄浑肃穆的山体配以素洁的白雪更显凝厚朴重，雪景画也因此成为山水画中的一个独特的分支而传承下来。
第一步：先调淡墨，再蘸稍浓墨勾写出各种不同姿态的树。
第六步：弹雪法画出飞舞的雪花，营造大雪飘飞的意景，调整画面。最后整理，完成。
国画教程——写意山水《岱岳春云》
第一步：勾勒。勾线用狼毫笔,笔道要实,有力度,与书法有相同之处。树枝、树干、房屋、桥梁，均用中锋勾线，墨应加深。
第二步：皴。皴笔粗细、轻重均应弱于勾线,应分出主次。勾勒为主,皴笔次之;勾笔实,皴笔较虚。皴时不得抢了勾线的地位,皴线不得强于勾线,更不得与勾线抵触。皴时持笔可稍侧。皴用于表现山石高低不平。此图山形宜用荷叶皴表现,形如干枯荷叶低垂,叶脉连接不断。运笔如同写“人”字、“分”字,起笔稍重,向下行笔,逐步减弱,形如书法中的“屋漏痕”(像漏雨顺墙皮向下流动的状态)。粗的树干亦加皴。
第三步：擦。擦是皴的辅助,皴是线,擦是模糊的面看不出线条,也不同于后边的染。擦是干笔侧锋,用笔肚按皴的范围行笔,擦出麻面,使山石产生质感。
第四步：点。包括树叶点、苔点、草点以及烘托云气和代替皴的“米点”。米点创始人是宋代米芾、米友仁父子,世称“大小米”点树叶的有圆点、长点、立点,三笔一组的“竹叶点”,四笔一组的“火字点”五笔一组的“梅花点”,等等。有的点按画的风貌来点,如米点山水连树带山都是大小横点;有的按植物的形状来点,如梅花点、竹叶点、梧桐点;有的按画的风格来点,如工细的夹叶双勾点;有的意笔画用散笔点,有的表现石上的青苔,有的表示杂草。
第五步：染墨。很多传统山水画不设色,以墨代色,染出明暗关系。所谓“墨分五色根据画面需要,先用淡墨暗部,再逐步加深。染墨与染色都用软毛笔,主要是羊毫,因其柔染得匀。有的兼毫笔也可用,如大、中、小白云。染细部用小笔，染大面积一定要用大笔。调色盘要涮净，笔也要涮净。染树叶时，从每棵树中心向外染，不要洇过去。染山石层次从下轮廓线向上染。每次蘸水要控制好，不要洇出底部轮廓线。由下部向上部染时，下部可从底线开始，上部逐渐淡化，不要染到上部轮廓线，由深到浅，由有色到无色，顶部要留出一点空白。如果一次不够，可趁湿加染，直到满意为止。
第六步：设色。春景以绿为主，但不同于夏天，还得注意赭色的存在。赭石:染树的枝干、篱笆墙和山石顶部。花青:淡花青勾水纹；花青调淡墨,染越冬树叶、山石暗部。草绿:花青调少量藤黄,染新树叶、竹、山腰、远山。三绿:石绿一般分头、二、三绿,三绿最浅,可以涂地。曙红:春花(桃花、樱花)等。最后整理，完成。
顾坤伯：学国画，悟得宋人高处方可入门
本文来源：当代艺术家画廊
20世纪中国画教学所取得的成果举世瞩目。在这段历史里，顾坤伯先生占有重要的一页。
他不但是一位卓有成就的山水画家，同时也是一位优秀的美术教育家。当今许多中年山水画家，皆得力于顾坤伯教授的言传笔授。他的作品，现在仍是中国美术学院中国画系最理想的教材。
顾坤伯先生(1905年至1970年)
江苏无锡人。原浙江美术学院教授。潘天寿曾自谦地赞誉“顾先生功力至深，吾所不及”。
顾坤伯先生早年毕业于上海美专，留校任教，1929年创办奇峰国画函授学校，1935年起任上海美专和新华艺专教授，1957年奉调任中央美术学院华东分院彩墨画系教授，至谢世，可谓在中国画教学的岗位上辛劳—生。
顾坤伯先生调任中央美术学院华东分院教授的时候，大山水画家、中央美术学院华东分院教授黄宾虹先生谢世两年许，新中国的山水画教学工作刚刚开头，百业待兴。顾坤伯先生在这历史关键时期，起到了承前启后的重要作用。他是新中国山水画教学的主要奠基者。
中国画在20世纪前一直是以师徒相授的方式传承。1912年刘海粟创办的上海图画美术院(即上海美专)和1928年蔡元培提案创办的杭州国立艺术院(1929年改称为国立杭州艺术专科学校)，开始有了中国画课堂教学的模式。
然而，杭州国立艺术院中国画系在几十年中道途坎坷，或者被并入绘画系，或者改称为彩墨画系，中国画系统的专业教学体系难以确立。1957年，潘天寿任中央美术学院华东分院副院长，彩墨画系改称中国画系。
1958年，中央美术学院华东分院改称浙江美术学院，潘天寿先生任院长。这时候中国画教学的情况才发生前所未有的变化。潘天寿先生对改进中国画的教学，有一个清晰的思想和一套明确的计划。顾坤伯先生与潘天寿先生志同道合。他将潘天寿中国画教学思想在山水画领域付诸实践，在新中国山水画教学的这个重要时期，为培养中国山水画的后续人才，为推动中国山水画的现代转型，作出了卓越贡献。
一 、重临摹
顾坤伯先生教授中国山水画，一是重视临摹古典作品，重视打好传统基础。他年轻时师事江南名画家吴观岱、陈迦庵，从清四王处得规矩法度。接着便超越四王藩篱，上溯五代、北宋南宋诸大家、元四家、明四家，以至清石溪、石涛、梅清、龚贤、吕潜等，还有现代黄宾虹。
由于广泛涉猎，深入钻研，于各家各派体会深刻。他将自己学习这些画家的体会在课堂教学中传播给学生。他说过：“四王规规矩矩，有法则，但不必入四王之门。入门还是要找南北宋诸大家。”此既是他经验之谈，也是他带领学生所走的路径。
顾先生心仪之梅清，王渔洋称其山水入妙品，画松入神品，所作极备烟云变幻之妙。龚贤其作深得北苑、米颠法，无论粗笔细笔，各极其妙。其人胸次高旷，因此泉石膏肓，烟霞痼癖，走毫使墨，必见性情。用笔如草如篆，元气淋漓，沉雄深厚，茂密苍老。吕潜，号半隐，所作点法圆厚，仍是董北苑一路。王渔洋说他魄力雄浑，最难在空处多。而其作气势磅礴，画石则多皴而少擦，画树则多老杆而少枝叶。
至于当代大家黄宾虹，其作品浑厚华滋，则是非常突出的典型，现在的中国画界可谓尽人皆知。朱金楼先生说，大约1960年，一次在公共汽车上碰到顾坤伯先生，顾先生一路与他谈黄宾虹的笔法墨法问题，可见此时他于黄宾虹先生处用功之深。
顾坤伯先生在新中国建立之初，就已开始在苏州各名胜处写生，后来又到北京颐和园、故宫、长城、内蒙古及哈尔滨等地写生，积累了丰富的实践经验。1954年与1956年，中央美术学院李可染先生与同道、学生结伴南下作山水写生，北归后举办李可染水墨山水写生作品展，是当时震动了中国画界的重大事件。此时，南京傅抱石先生也开始了写生活动。而杭州的顾坤伯先生写生活动，正与李可染、傅抱石先生同步。此可谓李、傅、顾三家遥相呼应，同时揭开了新中国山水画写生活动序幕。
三 、重示范
顾坤伯先生上课，言语不多。当时中国画系山水专业学生也不多。顾坤伯先生到教室，总是把笔画给学生看。无论哪家哪派，不管山石树木、亭台人物、流水行云，他伸笔接墨后，就开始耐心地慢悠悠地在纸上画起来。中锋为主，气象端正，从浓到淡，从湿到枯，常常是画到笔尖似乎已经没有什么墨水了，而手的动作还没有停止。一直画到景物粲然，构图完整，笔洗里的水还是清的。中国的毛笔“毫软则奇怪生焉”，以“笔”立骨，由“笔”运墨，若用笔方法不对，易入歪门斜道。顾先生多用示范，引领学生走正路，其意义不言而喻。
潘天寿曾自谦地赞誉“顾先生功力至深，吾所不及”。而顾坤伯众多弟子中的佼佼者孔仲起、童中焘、曾宓等在评价先师的成就时，无不以恭敬和赞美的口吻予以肯定，其中以极负盛名的国画大师程十发先生的评述最为贴切：“他的画不是深海狂涛，而是江上清风，那么的平静，那么的恬淡。因为对美的追求与表现，因各人性格、修养不同而不能强求一律……世界上追求惊世骇俗的画风易，而欲造平淡天真的境界难，因为他的人品高洁、画艺深厚，才达到‘不激不厉，风规自远’的境地。”