石内都：我不喜欢轻飘飘、年轻、没内涵的一切
石内都的作品一路看下来，早期《横须贺的故事》、《公寓》和《无尽的夜晚》都与后期的《1.9.4.7》、《mother’s》《弗里达 爱与痛》一脉相承，都是属于物质范畴内的肌理。只是母亲去世前她的表现手法是黑白，去世后是彩色。
在《1·9·4·7》、《mother’s》、《弗里达 爱与痛》中，都是用一种商业棚拍的方式来呈现伤痛与时间的流逝。
越是这种简洁的背景与精致的布光，越能反衬出主体和画面当中“不忍直视”的部分。
这些需要你经手轻轻抚摸的物品，都被她用相机轻吻过，告诉你这些皱褶过后没什么过不去的。当下的生活其实也是没有任何意义的，只有当你在回想或者借由相机重新去审视的时刻，意义才会发生。
摄影界女性摄影师其实并不多，但不管是辛迪·舍曼还是南·戈尔丁，她们的作品都取材于自身，通过自身经历与独特的视角开扩出一条女性摄影师的道路，细腻又新颖，其中在石内都的作品中，我看到她发明、创造出的美，不是流于表面的美，而是思辨的美。
这本影集的故事要从石内都的个人经历说起，在她28岁的那一年里，受邀参加朋友的摄影展。影展结束后，朋友将自己的全部摄影器材都转让给了石内都，相机、暗房、显影液……对拍摄方法一无所知的石内都就这样自学起了摄影。
拿着相机的石内都回到了横须贺——将相机对准了满是伤痕与青春的家乡——战后的美军基地，充满了强权与暴力。
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也许是因为同样生于二战后，最开始石内都的影像风格也是粗粝、不安的宣泄，和Provoke风格相似
等到石内都40岁的时候，开始思索时间都去了哪里？就萌生出了想要拍那些和她一样年龄的人，1947这个数字其实是石内都出生的那个年份。
在这本名为《1·9·4·7》的影集中，石内都的第一个模特其实是阳子（荒木经惟的妻子），在42岁那年就去世了，也是拍摄的这50个人当中最早去世的一位，所以，这又是一本石内都献给阳子的影集。
《mother’s》
拍摄完《1·9·4·7》之后，石内都开始将镜头转向了自己的母亲。由于关系不合，石内都与母亲交谈甚少，父亲的去世使石内都想要了解母亲，就开始拍摄她。正当母女两人开始相互了解之时，母亲却因病去世了。
母亲的死使石内都无法释怀。因为价值观不相同，她一直抗拒自己的母亲，但母亲去世后，她发现自己彻底失去了倾诉的对象，心中浸满了悲伤。
这点让我想起传记电影《海莲娜：画布人生》里面，海莲娜给好友形容自己与母亲的关系的一段，母女之间像来自两个频率的岛屿，一辈子都在歇斯底里的吼叫着，有一天母亲彻底安静与失去生气以后，你甚至会不知所措起来，开始和之前自己所谓的对抗脱节，又由于这层面上的无可奈何，拼命的想要抓住一些什么，最后只能通过母亲的遗物来表达，最后才有了这组作品。
遗物是母亲在这个世上还留存的物质。通过拍摄母亲穿过的内衣、用到一半的口红、残留着头发的梳子等，与母亲彻底的和解，与世界和解。
因为之前作品中体现的独特视角与贡献，她于2014年被授予哈苏国际摄影奖。
之后，石内都受邀拍摄墨西哥传奇女画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的遗物，并于2016年出版写真集《弗里达 爱与痛》。
弗里达有着传奇的一生，网上还可以看到她的同名传记电影，在石内都的拍摄下我又看到了一位鲜活的弗里达呈现在观众面前，如果你有认真的捧着石内都的画册翻看，你也会发现她用彩色也是早期拍摄黑白的方式来呈现的，而她的一切成就都离不开她自身暗房技艺的娴熟与敏锐的观察力与超群的表现力，作品背后的是一位了不起的摄影师，而非单单一个“女性摄影师”的标签就能含糊过去的。
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日本现代摄影家之一，1947年出生于群马县，以「绝唱横须贺街道」(1977）「APARTMENT」(1978)、「连夜的街」(1980)叁部作品开始受到注目，1979年获得木村伊兵卫赏后，成为日本女性摄影师的先驱；纽约的近代美术馆将她的作品列入馆藏。石内都的作品则捕捉了现代日本女性变化显着的自我意识，和呈现过去、未来和现实间互相交错的特色。作品呈现内敛、幽雅的情调。
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插图 | 石内都作品、《弗里达》
编辑| 苦月亮
| 摄影 |
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