红楼竞艳,百看不厌,回眸越剧《红楼梦》的不同版本和组合

编者按:《红楼梦》是越剧的经典剧目。该剧于1958年2月在上海首演连演54场,场场爆满,观众达86343人次。1962年,上海海燕电影制片厂把越剧《红楼梦》搬上了银幕。影片在国内外放映大受欢迎。1978年,该片在国内重映,轰动全国,不少地方昼夜不停地放映,观众之多,创历史记录。《红楼梦》也是徐派的代表剧目之一,今天,越剧之家特别推荐《五十年,红楼竞艳——略谈越剧《红楼梦》的不同版本和组合》一文!

五十年,红楼竞艳
略谈越剧《红楼梦》的不同版本和组合

曾嵘

(原文刊登于《上海戏剧》2008年第11期)

《红楼梦》是越剧的一张名片。俊秀潇洒的宝哥哥、孤高凄美的林妹妹也几乎成了越剧的形象代言人。2008年时逢《红楼梦》首演50周年,上海越剧院以多版本、多流派、多组合的形式隆重上演《红楼梦》,全面展示它面世半个世纪来常演常新、代代流传的可喜景象。

皇冠明珠:徐、王“经典版”

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越剧电影《红楼梦》全本

《红楼梦》是“上越”和徐派、王派的看家戏。自1958年2月18日首演以来,徐王版《红楼梦》就受到热烈欢迎,当时就连演连满54场。1978年同名戏曲电影上映后更是轰动一时,不少地方的电影院日夜放映,观众之多堪称历史纪录。

作为越剧发展成熟的标志性剧目之一,《红楼梦》的成功来自编、导、演、音、美各部门的通力合作。

徐王版《红楼梦》拥有一位出色的编剧——徐进。徐进手中一支犀利而细腻的笔,把原著小说解读为一个缠绵悲切的爱情故事,一对不为世俗环境所容的情侣。全剧以宝黛的爱情悲剧为中心线索,刻画了一系列栩栩如生的艺术形象、可谓扣住了时代脉搏,把住了越剧风格,也抓住了半个世纪越剧观众的心。除了两位男女主角形象深入人心之外,其他几个配角也同样令人难忘——“外面光,里面尖”的王熙凤,“台下泪比台上多”的戏子琪官,聪慧忠心的丫鬟紫娟等等都塑造得十分成功,就连作为宝黛爱情对立面的封建家长代表——老祖宗和贾父,同样个性强烈而丰富、形象真实且可信。全剧文辞优美,雅俗共赏,一句“天上掉下个林妹妹”成为越剧流传最广的俗语。

越剧《红楼梦》也是徐派、王派成熟的代表性作品。徐派自1947年演出《是我错》中的赵文骏时,其唱腔已具雏形。解放后,徐玉兰又成功演出了《北地王》、《春香传》、《追鱼》、《西厢记》等剧,将热情洒脱、俊秀多情的一类人物刻画得传神动人。1958年,徐玉兰成功扮演了率性潇洒的贾宝玉,水到渠成地把徐派推向成熟境界。提到《红楼梦》和徐派唱腔的完善,不能不说到与徐玉兰长期合作的作曲家顾振遐。顾振遐既受过学院派西洋作曲技法的训练,又有长期戏曲熏陶和越剧创曲的工作经历,他和徐玉兰一起提炼徐派唱腔的音乐元素,进行严密的铺排和布局,用唱腔音乐成功刻画了贾宝玉这一形象。《红楼梦》中《想当初妹妹从江南初来到》、《金玉良缘把我骗》、《合不拢笑口把喜讯接》等唱段,是徐派最为脍炙人口的唱段。

《红楼梦》徐玉兰饰贾宝玉、王文娟饰林黛玉

王文娟出道很早。早期,她通常被看作与徐玉兰或其他小生配戏的小花旦,直到解放后成功演出了《春香传》中的春香后,王文娟才被看作优秀的旦角演员受到热烈赞誉。《红楼梦》是王文娟影响最大的剧目,她出色地刻画了才高孤傲、寄人篱下的林妹妹一角,从下轿时“不敢多行一步路,不敢多说一句话”,葬花时“红消香断有谁怜”,到焚稿时“一弯冷月照花魂”,王文娟扮演的林妹妹成为越剧观众乃至戏剧界、学术界(红学)心中永远不老的林妹妹。

真金白银:钱、单“大剧院版”

越剧《红楼梦》全剧

主演:钱惠丽 单仰萍

2000年,新版越剧《红楼梦》在上海大剧院上演,男女主演分别是徐派弟子钱惠丽和王派传人单仰萍。其实,在大剧院版《红楼梦》推出之前,她们两人已将徐王版《红楼梦》演出过上千场次,足迹也踏遍了国内国外。

钱惠丽、单仰萍与《红楼梦》有着不解的缘分。钱惠丽生长在浙江,第一次看越剧就是越剧电影《红楼梦》。高中毕业后,她以一曲“金玉良缘”考入诸暨县越剧团,如愿以偿成为一名越剧小生。她的开蒙戏也就是《红楼梦》。一次偶然的机会,“老祖宗”周宝奎看到了她扮演的贾宝玉,十分喜欢,就将她推荐给徐玉兰。对于这个扮相漂亮、声音瞭亮、表演闪亮的学生,徐玉兰不仅倾囊相授,还为把她调入红楼剧团而多方奔走。调入老师身边后,钱惠丽的艺术突飞猛进,全面继承和发展了徐派艺术。她不仅演了《西厢记》、《追鱼》等徐派代表剧目,还上演了《真假驸马》、《啼笑因缘》、《玉簪记》、《舞台姐妹》等改编和新编戏,塑造了一系列俊美潇洒、率真纯净的艺术形象,被观众昵称为“钱公子'。

钱惠丽、单仰萍版《红楼梦》

单仰萍天生丽质,是扮演林黛玉的绝佳人选。她的艺术深得王文娟的真传,清雅的气质使她在舞台上的一颦一笑无不牵动人心,“质本洁来还洁去”的林妹妹形象让人信服。大剧院版《红楼梦》又称豪华版《红楼梦》,它借助半个世纪以来日新月异的新技术,将舞台打造得美轮美奂、如诗如画,给予观众听觉视觉上的双重美感。也许是为了照顾豪华版的舞台效果,这个版本的剧本有所改动,如第一场由“元春省亲”代替了 “黛玉进府”。也有专家认为,这样改动游离了宝黛爱情这条故事线,不如原版的轻灵精巧。

如影随形:郑、王“拓影版”

郑国凤、王志萍版《红楼梦》

郑国凤和王志萍同样是徐、王的优秀传人。王志萍自出道以来就因扮相、音色酷似王文娟而被称为“小王文娟”,她和郑国凤合作继承上演了很多徐王派剧目,如《追鱼》、《春香传》、《孟丽君》、《西园记》等,得到众多新老观众的赞誉。2007年,她们一起拍摄了舞台艺术电影,将徐王版《红楼梦》原汁原味地奉献给戏迷。郑国凤音质出众,既有徐派特有的高亢金属质感,又有自己独特醇厚的韵味,听她的贾宝玉,既热情又温暖,既柔情又帅气。

有人对郑王组合拍摄的电影《红楼梦》“缺乏创新”颇有微词。在他们看来,似乎创新是衡量剧目的头条标准。其实,且不说原味继承并不是一件容易的事情,而创新也难以离开继承传统这一基础。在越剧舞台上,同样不能缺失经典剧目的原样演出。郑王版《红楼梦》的可贵之处还在于,虽有经典版《红楼梦》和钱单组合珠玉在前,但她们的表演依然大放光彩,其中有的细节还透出丝丝新意,引人回味。

尹派版本及其他

尹桂芳 越剧《宝玉与黛玉》剧照
在越剧舞台,其他流派的很多越剧表演艺术家如袁雪芬、范瑞娟、傅全香、戚雅仙等都演过“红楼戏”。尹桂芳早在1943年就出过一张《宝玉哭灵》的唱片,在这张唱片中可以听到当年的尹派落腔已基本成形。1953年,由冯允庄编剧、连波编曲的越剧《红楼梦》上演,连演半年,场场爆满,反响热烈。1962年,尹桂芳带领芳华越剧团回沪演出《红楼梦》,这次的剧本采用的是徐进的剧本,同样爆满,一票难求。俞振飞曾赞尹桂芳扮演的贾宝玉“集稚气、秀气、才气、憨气于一身”,可见尹派贾宝玉的艺术魅力。1986年,尹派弟子王君安和王派花旦李敏重排《红楼梦》,尹桂芳特意请来导演黄祖模和作曲连波,根据演员的声音条件调整唱腔,对剧本重新加工提高,并采用电影手法来挖掘戏曲舞台表现力。王、李组合《红楼梦》序幕完毕,第一场开始,宝玉借黛玉的鹦哥唱出“我要你时时陪着林妹妹”,宝黛两小无猜的感情随之跃然而出。赵志刚演《红楼梦》时也得到老师的大力支持,病床前,尹桂芳在赵志刚的手中留下一个“情”字,鼓励他用心、用情演好贾宝玉。观众看多了女演员所扮演的宝玉,再看赵志刚饰演的宝玉,确有耳目一新之感。赵志刚在洞房一场中清板起唱“我和妹妹都有情,两个情缘一条根”,悲切抑郁、令人想起张桂凤对尹派《红楼梦》“美、真、郁”的评价;而尹派的《哭灵》真可以把人心唱得滴血。赵志刚与方亚芬组合的《红楼梦》,同样也受到观众的好评和欢迎。
尹王版越剧《红楼梦》全本
王君安饰宝玉 李敏饰黛玉
越剧《红楼梦》唱响舞台已有整整半个世纪了。这部足以传世的作品,为越剧艺术的发展、为“红楼戏”的创作和“红楼文化”的弘扬,都具有深远而重要的意义。
赵志刚、方亚芬版《红楼梦》
五十年来,越剧《红楼梦》常演不衰,并曾出现三次演出高潮。第一次高潮是从1958年间世后至1962年,据档案记载,在这五年中演出了335场,观众达616000多人次;第二次高潮始于上世纪70年代末期,在被封杀、禁演16年之后,它作为一朵“重放的鲜花”受到了前所未有的热烈追捧;第三次高潮是在世纪之交,它被列为上海大剧院第一出为剧院“度身定做”的剧目,以现代审美意识的注入而华丽亮相,掀起了一股看新版“红楼”的旋风,一时成为市民文化消费的热点。越剧《红楼梦》不仅高居上海越剧院演出场次的首位,还被外地不少剧团搬演,这出极具号召力的招牌戏、看家戏,是对经典文学的一次大普及、大传播。
优秀艺术无疆界。越剧《红楼梦》也吸引了不同国家、不同民族的观众。该剧在朝鲜、越南、日本、泰国、新加坡、法国等国演出时,语言并不能成为观演双方的障碍,它的优美弦律深深打动了异域观众的心扉。朝鲜的艺术家还将它移植、改编成唱剧,这在国际文化交流史上被传为佳话。
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