郭克花鸟画作品
郭克：原名郭克宽，1925年生，甘肃天水人。1950年毕业于重庆西南美术专科学校中国画专业，1951年起在西南师范学院美术系（现西南大学美术学院）任教。1987年评聘为教授。中国花鸟画技法硕士生导师，中国美术家协会会员，重庆书法家协会会员。
曾任西南大学中国花鸟画教研室主任、校教育工会副主席、校务委员；四川省高校高级职称评审委员会艺术学科组副组长、校教授评审委员、校教学指导委员；重庆国画院常务副院长、重庆缙云书画院院长、重庆美术家协会荣誉理事、重庆国画院艺术顾问、重庆文史馆顾问。
淡墨写作无声诗
—郭克教授和他的画
文/吕进
诗与画有许多相通处，诗论与画论也有许多相通处，这似乎是古今中外的不移之论。古希腊西蒙尼底斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。北宋张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗”。中国新诗的一代大师艾青也写下过这样的诗行：
画家和诗人
有共同的眼睛
通过灵魂的窗子
向世界寻求意境
正是基于这一点，我才有些许勇气下笔写这篇文章。但是，诗终究是诗，画终究是画，我这个搞诗评的评论郭克教授这样的著名画家，实非易事，这位被《美术辞林·中国现代美术家卷》、《中国当代国画家辞典》、《中国美术年鉴》等重要辞书列出专条的画家，艺术造诣颇深，艺术成就颇高，我的文章只能看着是以诗的眼光对郭克教授的一番不高明的打量吧！
郭克的艺术视野开阔。他热情地拥抱生活，异花奇叶，草木虫鱼，秋花春鸟，尽收笔底。他尤以花鸟画名世。读郭克花鸟画，是一种心灵的升华。无言的花鸟，在画家笔下充溢着动人的情韵。
一丛丛情浓意醇的花饱含韵律，一只只婉转鸣唱的鸟灵慧解人。郭克早年曾师从张振铎、庄子曼、刘一层等教授，同时对任伯年等先辈大师进行过精深的临习研究。在他的作品里，明显地可以感觉到前辈的影响。
郭克的花鸟画，赋色鲜亮明丽，形象生动活泼，显示出了画家重视“应物象体”的写生功夫。当然，这些花鸟画之所以有魅力，在于它们是和人类心灵取得谅解的花鸟，它们是画家用心灵的太阳重新照亮的花鸟。画家从牵牛花找到朝气，从荷花寻得高洁，从春鸟捕捉喜悦，使读者的心暖暖地融化。
郭克花鸟画在海内外都拥有影响。他的作品严谨朴实，注重笔墨韵味，画风清新细腻，富有生活气息。他的一些作品，被中国美术馆、、珍藏。
凝结心血的《郭克花鸟集》，1988年由西南师范大学出版社出版后，参加了同年举行的北京第二届国际图书博览会。读郭克花鸟画，不难发现，春天，是新时期以来郭克画笔下的常见主题。
《迎春曲》、《春声》、《玉树迎春》、《春意图》，加上较早问世的《春燕》，真是一片盎然春意。熬过一冬的严寒，玉树开出天下春，忍过一季的艰难，流泉唱响天下春。画家迎着春天垦耕心田中那荒芜的愉悦，这是时代的愉悦，人民的愉悦，民族的心声。
郭克的作品给人一种流动的感觉，在艺术之途上，画家从不停步，从不终止他神圣的跋涉。读到新作《雨荷》，加强了我的这一印象。《雨荷》中，数张荷叶，因珠雨而显晶莹；一片细雨，因荷花而送芬芳，融精巧雅情于一体。写荷以雨，给人遐思，使人有目嚼荷色、耳饮雨声之感。他不是在画画，而是在画诗。他是绘画领域的抒情诗人。
郭克花鸟画神韵皆足，没有匠气，这是他重视诗书画的“内养”的外化。画家不能无文学修养，否则意涵无韵；画家不能无书法艺术，否则无婉转生姿之笔法与机动调度之气性。郭克提出“中国画应有文化”，无疑是一个高明的主张。他自幼不但熟读《芥子园画谱》，也熟读《唐诗三百首》。
除了古诗，他还喜欢读新诗，陶醉于现代诗韵的享受里。他儿时即常到家乡天水县东南的麦积山石窟观摩，那风格清新秀丽、富有生活气息的七千多尊造像，是郭克翻开传统文化这本大书的第一页。他早年习王字，后习文征明、赵、柳字，悉习体会，得其精要，尤以行书最能代表他的风格。
这些画外功夫，是著名画家郭克的成功基石。他的画，不但内蕴深厚，而且讲求章法，对诗书画印的位置也苦心经营，显示了将局部意象组成艺术整体、将诗书画印多种艺术构成和谐生命的高强手腕，使他的作品具有高雅气质。
古论曰：“人品不高，用墨无法。”郭克的画品和他的人品密不可分。他品格高尚，诚实坦率，乐于助人。每遇不平，总要仗义执言，因此为人所重。
诸葛武侯说：“学须静也，才须学也；非静不能成其学，非学无以广其才。”此言甚是。在学术上，郭克不屑穿行于利市之中，得失于众口之际。一股脱俗之气，发而为画。从这个角度，我们就不能读懂郭克对藤蔓的难解之情。
数不清的藤蔓，瘦弱的藤蔓，不被人重的藤蔓，悄无声息地为果叶输送养料，支持红花绿叶的迎风摇曳，这种无私奉献的形象，向人们诉说着画家对生命的理解和对人生的寻求。这是欣赏郭克花鸟画的最重要的奥秘，对于画界同仁也不无启迪意义。