爱德华·蒙克版画《两个女人在岸边》（纽约大都会艺术博物馆）
爱德华·蒙克 版画 两个女人在岸边 Two Women on the Shore 纽约大都会艺术博物
作品参考译文
1896年，蒙克搬到巴黎，在那里他专注于他的生活雕刻主题的图形表示。他进一步发展了他的木刻和平版印刷技术。蒙克的《自画像与骷髅臂》（1895年）是用保罗克利也使用的蚀刻针和墨水方法完成的。蒙克还制作了多种颜色版本的关于肺结核病童，销售情况良好，以及几个裸体和多种版本的《吻》（1892年）。许多巴黎批评家仍认为蒙克的作品“暴力和野蛮”，但他的展览得到了认真的关注和良好的出席率。他的经济状况有了很大的改善，1897年，蒙克为自己买了一个避暑别墅，面向克里斯蒂安尼亚的小峡湾，这是一个建于18世纪末的小渔民小屋，位于挪威的奥斯高特兰小镇。他称这个家为“快乐之家”，并且在接下来的20年中几乎每年夏天都会回到这里。这是他在国外时感到沮丧和疲惫的地方。“走进奥斯高特兰就像走在我的画作中 - 当我来到这里时，我会受到鼓舞。”1897年，蒙克回到克里斯蒂安尼亚，在那里他也受到了勉强的接受 - 一位评论家写道：“之前展出了相当多的这些作品在我看来，这些作品在熟人方面有所改善。（维基百科）
作品细节
爱德华·蒙克 版画 两个女人在岸边 Two Women on the Shore 局部
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画家简介
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克的绘画多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪，他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏，他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长产生了主要影响。
爱德华·蒙克出生于挪威雷登，在奥斯陆长大。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患病，童年时代的不幸对爱德华·蒙克一生的创作有深刻的影响。1885年，爱德华·蒙克前往巴黎。他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。1892年，蒙克接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有独特风格的综合派原始画风。1909年爱德华·蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，爱德华·蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤下。但他对德国青年画家产生了很大刺激，推动了表现主义运动的产生。
爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的，但在主题上却是象征派的，爱德华·蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。爱德华·蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。他所描绘的世界是人类复杂的内心世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的生活面貌。在爱德华·蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。
1944年1月23日，爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利逝世。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画、15400张版画、4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。后来为纪念爱德华·蒙克，挪威专门建造了爱德华·蒙克美术馆。（阴山工作室编写）