讲讲演员那些事—剧本、角色，你知道我在等你吗？

这些天有个导演一直在跟我聊演员和角色的定位问题。

他的意见是：

“现在好角色挺多，好演员太少。”

我表达了相反的意见：

“好角色不少，好演员也不少，只是要匹配合适度。”

之所以发生上述的对话，是因为最近因为某部武侠翻拍剧被群嘲后，有很多网友都纷纷拿出之前的经典同现在的作品进行对比，并表示，什么都进步了，唯独国产影视剧进步不大。

我想是不是某个环节出了什么问题？

但应该不是演员的问题。

毕竟我接触过许多演员，无论知名的还是尚在“知名中”的，哪怕是艺术院校里的学生，对于表演艺术的领悟力都是极强的。

01

昨晚正好翻看有财经人士讲解香港TVB的兴衰史，看完之后有了强烈的分享欲，这篇内容的主题是——

为什么曾经被公认为“亚洲第一”的电视台如今旗下艺人纷纷出走？

先说“兴”：

一、影视剧投入的费用只有一次，而播放是无限次的，因此创始人邵逸夫先生把赢利点放在了广告植入上，恰好赶上了当时香港经济的蓬勃发展，TVB收益巨大；

二、电影那套东西用在电视剧的制作上等于“降维打击”，所有制作资源都是现成的，于是才有了用了几十年的服化道，制作成本极低；

三、做艺人培训，自产自销，给艺人发工资，艺人演出费只占30%，同时保持行业垄断。艺人们为了“上位”必须在旗下接受指令；

四、采取内部晋升制，主创编导的阶级递进每一步保持三到五年的节奏，进一步地控制住了人才。

上述四点，是铸就了TVB的业内龙头地位。

再说“衰”：

一、自90年代中后期香港零售业的凋零导致以其为主体的广告业衰败，失去了最主要的收益，TVB的收入呈现断崖式下滑；

二、主要收益减少，导致制作成本压缩，进而影响到制作费用压缩，艺人演出费用减少；

三、新媒体平台的出现，夺走了一大批市场消费者，进入新世纪后，华语娱乐市场逐渐多元化，老套的剧情设置和人物设置不再受宠；

四、收入下滑、费用压缩、品质降低，导致人才纷纷外流，转战内陆市场，陷入恶性循环。

于是造成了TVB如今衰败的结果。

02

相对于TVB的兴衰历史，再对比内陆影视业近三十年来的发展，作为其中表象之一的“演员”表现得尤为明显：

既缺乏有效的成熟的演员管理，也缺乏系统的有序的培训晋升。

与香港同行相比，内陆胜在学院派众多，但同时也是三国混战，定位模糊。

文化行业最大的弊端是跟着实体经济走，实体兴文化兴，实体衰文化衰。在影视业兴旺发展的时候，有些弊端还不曾显见：

有的是戏可以拍，演出拿钱，粉丝追捧，谁都不会考虑定位之类的问题，因为东方不亮西方亮，反正有的是“时间”来摸索出路。

而一旦因为种种外部因素的制约出现后，对“演员”不利的很多因素就显现出来了：

没得演、没得选。

于是大家又纷纷挤破头上综艺，一方面为了保持存在感，另一方面也是为了给自己增加一些收入。

至于剧本和角色？

那时一定是躺在某个角落里静待有缘人的出现。又或者……

早早地就内定给了“有缘人”。

03

每年徘徊于北京、横店等影视集散地的演员据非正式统计，“常驻人口”大概在三十万左右，这仅仅是统计“持续在影视表演事业上奋斗超过三年以上的专业院校毕业”的人员，至于该年限以下和其他非专业院校毕业人员，根本无法统计。

因为太多了。

无论年景好或不好，生存在一个生态链底层的大多数人都很难有机会、有资格选择适合自己的剧本和角色。这就是目前业界最真实的情况。

假设一个演员最佳“艺术生命”在十到十五年左右的话，男性似乎更发展空间更大，而女演员则到了三十岁之后就要面临“演姐姐”还是“演妈妈”的窘境中。

碰巧一个演员命“好”，有“专业”人员和平台，比如签约某公司某工作室，也不见得常年有好剧本和好角色能碰上。内陆文化产业在分别经历了煤老板、房地产和基金会等的分别洗礼之后，终究迎来“谨慎地保持乐观”的投资环境，这就进一步导致许多质量不错的剧本被暂时雪藏。

而外面环境中，随着个人自媒体的逐渐成熟，原本只能注定当路人的普通人也纷纷利用手机进行自我形象传播。

在内外交织的影响下，“演员”这个光环，逐渐黯然失色。

别说挑了，能活下来保持“艺术生命力”就不错了。

结语

返回到开头提到的TVB兴衰史，一些类似的环境正在逐渐形成。

但不是说“演戏”这条路走不通，任何行业都必然要经历一个沉淀的过程。

在三十年的文娱发展历程中，包括演员在内的各个行业环节都在发生变化。

能沉淀下来的除了需要毅力和勇气，同样也需要一些实力和运气。

剧本、角色之于演员，即是主要的谋生手段，也是晋升上一个品阶的唯一渠道。

在任何时段任何环境下，或潜伏隐忍，或不断挣扎，最终观众们能看到的并能记住的——

除了超人，还有勇士。

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