西方音乐史第3讲--中世纪音乐
Hi~小伙伴们。经历了一个寒假，终于又开学啦，前两周学校有很多事情要做，所以没有进行更新，今天，“西方音乐史小讲堂”又要和大家见面啦～（以后我们也会改到每周末一讲哦）
今天，我们继续让音乐史的车轮滚滚向前，步入中世纪，看看那时候的音乐是什么样子的吧。
另作预告：明天我们将开始推出一个新的板块-乐器大百科，我们将会在这个板块中向大家介绍各种各样的乐器，包括西洋乐器、民族乐器等等，在明天的第一期内容中，Josh的好朋友闻笛会为大家介绍一种十分经典的西洋木管乐器——长笛，大家敬请期待吧！
西方音乐史第3讲--中世纪音乐
我们对这个时期的定义是公元5世纪到15世纪之间。我们都知道，中世纪是从欧洲政治与社会结构土崩瓦解，人民生活贫苦，到整个欧洲经历漫长的复苏的这样一个黑暗、艰难的时期。然而，这段时期中在音乐艺术方面产生的成就却是不可忽视的。其对之后的音乐也产生了深远的影响，为后世的人们带来了宝贵的音乐财富。
中世纪留下的一方面是封建的暴力和宗教统治的遗迹，另一方面就是诗歌，音乐，文学，建筑和雕刻的艺术创造。音乐在这些艺术中当推首位，圣托玛·达坎将其称为“七大文艺之冠”并把它看作“最高尚的现代科学”，认为音乐既是艺术又是科学。在很早的时候，人们就制定了严格的音乐规则，并按照经院学派的精神，将音乐创作视为一种理性的成果，更甚于想象或感性的产物。但是这种有时被夸大了的理性结构的需要，这种代表中世纪音乐活动的特性在此却产生了极好的影响，因为它关系到这样的几个问题：澄清刚问世的复调形式的音乐的混乱；确定节奏的小节，并找出一种表示音响时值和高度的记号。可是这种不顾一切地想忠于古代概念的愿望有时却搅乱了理论家的思想，在某些方面多少推迟了音乐技巧的发展，但是这仍不能掩盖中世纪时期音乐有了很多重要的发展的事实。
在早期的中世纪音乐中，教堂扮演了一个十分重要的角色，它承载了宗教音乐和教堂音乐两种当时的主要音乐形式，接下来，让我来为大家介绍两种典型的宗教音乐吧。
一、圣咏
二战之后，西方的音乐学家开始注意中世纪音乐和古代音乐，也从中发现了圣咏这一音乐形式。人们录制了很多唱片，有一大部分是在各种教堂里面录的，音响效果很好，有一些回声很有意思。听了这些唱片以后，人们才真正知道当时的音乐是怎样一种音乐。圣咏的保留曲目及其所从属的礼拜仪式均是经过许多世纪的发展而得。即使有些仪式正趋于稳定，圣咏仍不断的扩充和变化。圣咏的歌唱方式有四种：独唱，齐唱，交替式和应答式。演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，后者旋律感稍强，突出庄严之感。其旋律根据歌词与歌声的结合关系又能分为三种类型：音节式——一字对一音、纽姆式——一字对多音、花唱式——一字对若干音。大部分的圣咏作品都源自中世纪，自那以后不断咏唱，并且留存至今，成为了一种经典。
二、基督教音乐
基督教音乐起源于犹太教音乐，后者受到了希腊艺术的影响。希伯来人的宗教音乐由有乐器伴奏的歌舞组成。它们很少有沉思默想的意味，具有强烈甚至有些粗暴的气息使其显得响亮热烈，它完全适用于赞美诗篇中洋溢的激情。
最初的基督教徒很少唱歌或者根本不唱，由于遭受迫害，他们躲藏起来，而歌声会暴露他们，如果有时他们敢于哼几句旋律，那也总是没有任何乐器伴奏的。此外，他们摒弃了异教音乐中的情意主义，把半音阶和四分音阶看做过于颓废的情绪并将其抛弃。后来，基督教音乐中也彻底永久地取消了一切非自然音阶的调式。基督教音乐也以其鲜明的宗教特点流传至今。
除此之外，中世纪还涌现出了教会音乐、罗马式音乐等等多样的音乐形式。由此可见当时的人们对音乐的热爱与重视。
在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。可以说，从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。
当然，中世纪的音乐还有一项不可忽视的成就，那就是乐器的更新，在中世纪时期，出现了很多新的乐器，让我们来认识一下它们吧！
一、里拉琴（Lyre）
这可是西方最早的拨弦乐器哦！
二、索尔特里琴（Psaltery）
三、琉特琴（Lute）
四、轮擦提琴
伟大的作曲家莫扎特还为这种乐器谱写过《德国组曲》k.602。
除了这些乐器，竖笛、提琴、横笛、肖姆管、风笛、小号等等乐器也在当时纷纷涌现在音乐的舞台上，其中的很多（如圆号、大型管风琴等）至今仍活跃在舞台上呢！
总而言之，虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是它的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
好啦，今天的西方音乐史小讲堂就到这里。下一讲，我们将会了解文艺复兴时期的音乐，大家敬请期待吧！
谢谢大家～