35位马格南摄影师：如何拍摄一张好照片？

来源：柒摄影(id：Qifoto)

马格南网站上的一篇访谈，里面对每一个摄影师都问了两个问题：第一次对摄影感到兴奋是什么时候？对年轻摄影师有何建议？在这篇马格南网站访谈中，35位摄影师对此都给出了自己的答案。

马格南摄影通讯社（Magnum Photos）是世界相当知名且具有影响力的摄影经纪公司，成立于1947年，为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立。

马格南成员都是在职的专业摄影师，过去有许多卓越的新闻摄影奖得主，都是马格南的成员，也因为成员不超过80位，所以要进入马格兰摄影通讯社是更加困难。

01

ABBAS

买双好鞋，并且……去爱

02

ALEC SOTH

去尝试各种摄影：新闻、时装、肖像、人体，任何种类。你不会知道是什么类型的摄影师除非你尝试过。

03

ALEX MAJOLI

我建议 多看些文学作品 ，而尽量少看其它摄影师的作品。

同时，要与别人合作，不光是摄影师，还有你尊敬的人。关键就是要参与进去！

04

ALEX WEBB

要因为热爱而去拍摄，因为那种不得不拍的感觉而去拍摄，为了在过程中得到满足而拍摄。把摄影当作自己的兴趣，而不是职业。

05

ALESSANDRA SANGUINETTI

我脑子里首先跳出来的是鲍勃·迪伦的话：“保持头脑清醒，就像一个电灯泡。”

06

BRUCE GILDEN

我的建议是：拍出你自己！

07

CARL DE KEYZER

给你自己五年时间然后看看是不是达到了自己的目标，很多有才华的人在开始的时候就放弃了；舒适的学生生涯之后巨大的黑洞是最大的天才杀手。

08

CHRISTOPHER ANDERSON

不要急着靠拍照付房租。去拍摄那些你认为不得不拍的影像，或许这会慢慢把你引向职业的道路。但如果你一开始就想着职业，那你只能拍出自己都不在乎的劣质图片。

09

CHRIS 

STEELE-PERKINS

不要觉得摄影很容易。就像写诗，要写几句韵文或许很容易，但那不足以成为好诗。

拍摄，拍摄很多很多照片，为之沮丧，然后拍摄更多。磨练你的技术，投入大千世界并且做出响应。

10

CONSTANTINE MANOS

不要去拍那些仅仅显示出事物表象的照片。你把图像的各种元素组合在一起的方式就想我们展现了我们未曾见过的东西。更不要忘了，影像中被捕捉下来的瞬间使之在时间的长河里成了唯一。

11

DONOVAN WYLIE

去读文学作品，特别是早期俄国文学、法国文学以及现代美国作品，还有爱尔兰文学，比如詹姆·乔伊斯，游记类文学作品在描写和记叙方面与摄影极为接近。

去读读《How You Look at It》这本书……其中重要的文章会对你有帮助。理解并且享受摄影作为一种独特的媒体的特性。接受摄影的局限性，在这些局限之内尽量拍摄，然后你可以走得更远。

12

DAVID HURN

除非你真的很想当摄影师，不然不要去做。那不是个简单的选择。如果你当了摄影师，你会需要走很多路，所以买一双好鞋。

13

DENNIS STOCK

年轻的摄影师需要了解摄影技术，但别指望能够靠拍照谋生。不过他们需要追随自己的内心。找时间去拍能够反应他们关注点的主题，不管是大是小。最最重要的是，拍摄清晰的图像。

14

ELI REED

拿着相机的时候别想太多理论，也别过分考虑出来的图像。把自我收起来，然后影像会自己找上你。观察你周遭如流水般的生活，你得意识到你所拍摄的图像终将成为你所在的时代的公共历史。

15

ELLIOTT ERWITT

学好技术，这并不困难。仔细学习以前摄影师的作品和古典画作。多看些电影，并从中学习。试着让自己成为一个“商业摄影师”，我指的是，为别人工作，根据要求拍摄。

16

LISE SARFATI

广泛地阅读，创造你自己的体系。学习如何创造及构建作品系列。不要让别人的作品影响你。试着创新，或者就简单地做你自己。

17

MARTINE FRANCK

出去拍摄，当然，如果你是学生的话，完成学业。尽可能多学些语言，多看电影，多读书，去参观博物馆，一句话，开阔你的眼界。

18

HARRY GRUYAERT

做你自己，不要模仿任何人。

19

HIROJI KUBOTA

学习历史上伟大摄影师的作品，比如亨利·卡蒂埃·布列松和安德烈·柯特兹。去世界各地旅行，要理解这个世界的多样性。

20

JOHN VINK

时时刻刻向自己提问，这样会让你不那么自大。挖掘自己的内心，挖掘，继续挖掘……如果你不再享受这个过程，就停下。但最重要的是，尊敬你所拍摄的人。

21

JONAS BENDIKSEN

把你自己扔下悬崖——我只是打个比方。摄影是一种语言。想想你要用它来表达什么。你感兴趣但是什么？你想问些什么问题？然后你就去用摄影来谈论这个话题，去构建一个主体。

22

LARRY TOWELL

相机让我能够分享他人的生活，进入他们的生活，了解他们的内心。那是我对摄影感到兴奋是开始。

做你自己，并关心周围的世界。

23

MARK POWER

仅仅拍出几张优秀的照片是不够的。现在重要的是整体的思路，以及作品的目的。

你要去了解摄影丰富而精彩的历史，以便理解摄影真正擅长什么。寻找你自己关心的主题，那些真正能打动你的东西，那些引起你发自内心的情绪的东西。然后，你要耐心。

24

MARTIN PARR

找到你热爱的主题，坚持拍摄下去，即使感到困惑也不要停，然后你会获得潜在的伟大的专题。

25

MIKHAEL SUBOTZKY

坚持长时间地拍摄一个主题，边拍边学，哪怕它似乎可以完成了，也要接着拍。这是唯一的突破方法，从中你可以学到非常重要的一课，那就是如何讲故事，以及如何把影像组合在一起。

26

OLIVIA ARTHUR

毕业之后别去伦敦或者纽约这样的摄影中心，那儿有那么多摄影师拿着自己的作品集到处转，就算得到了拍摄任务，也未必自己想要拍摄的，只是为了使收支平衡。

在这样的大环境中，每个人的创造性都很容易被抹杀。在被现实生活束缚之前去做自己真正想做的事。

27

PAOLO PELLEGRIN

你每一次构图、按下快门的过程实际上都表达了你对周遭世界的看法和观点。要努力成为一个全面的、见多识广、知识渊博的人，多参与社会活动。

28

PATRICK ZACHMANN

去看各种展览，多阅读并去拍摄个人的专题。对我来说摄影是通过他人来表达自己、是无意识的。

29

PETER MARLOW

做你自己。早点起床，但别过分用功，因为你想要表达的东西有时候会毫不费力地自己出现。

30

STEVE MCCURRY

如果你仔细看你所钦佩的摄影师的作品，你会发现他们都深入地拍摄了一个特定的地方或者主题，并且从中发现了一些特别的东西。那需要勤奋、激情和努力的工作。

31

STUART FRANKLIN

跟着感觉走，不要放弃。

32

SUSAN MEISELAS

深入拍摄，跟着你的直觉走，相信你的好奇心。

33

THOMAS DWORZAK

认真地去生活，无论是在家乡还是在国外。必须有激情。一旦你掌握了摄影的基础，就别去多想摄影的技术等东西。

34

THOMAS HOEPKER

尽可能多地去参观博物馆，你看到的影像，不管是油画、素描、蚀刻画还是摄影，都会伴随你一生，它们会帮助你在真实生活中发现好的影像。

35

TRENT PARKE

去拍摄你身边的、你最享受和最感兴趣的事物。让整个摄影的过程尽可能充满乐趣、不那么困难。