高校教授涌入娱乐综艺，会“高处不胜寒”吗？
复旦大学社会系副教授沈奕斐最近有些忙。
原本只在播客这一小众圈层活跃的她，在当下热播的综艺《披荆斩棘的哥哥》《再见爱人》《90后婚介所》中频繁作为专家嘉宾露相。
沈奕斐并不是第一个吃螃蟹的人，原本只在学术圈或是小众播客、付费音频课活跃的高校教授、专家学者，不少都跨入了娱乐综艺中。
对于娱乐综艺而言，近期的娱乐圈正在经历一场大地震，流量经济和饭圈文化的时代即将翻篇，选秀时代已然成为过去式。
在这种背景下，娱乐综艺显然需要换一套思路，剔除抓马化的戏码，在娱乐之外，增加泛知识内容输出，某种程度上符合政策方向，也更为可控。
所以，娱乐综艺正在迈向知识输出时代吗？
沈奕斐的研究方向为婚姻、爱情和家庭社会学。
《披荆斩棘的哥哥》中，沈奕斐作为社会学专家，在陈小春一组表演完《3189》，对于这首意图明确地表达手机与人之间关系的作品，她在节目中的评价只有四句话，“陈小春这个主题，其实提到了科技和人之间的关系，主题特别得清晰，我觉得那种多元性特别得好。”
在芒果另一档离婚夫妻观察类综艺《再见爱人》中，沈奕斐在场外观察席，谈到“最佳生育年龄”“社会时钟”等精专领域的词汇，显然更加自如。
视频截图
在b站综艺《90后婚介所》中，她与在付费播客《在2021年聊性别》的搭档，孟常，一同作为观察嘉宾，对年轻人的恋爱选择做出分析与评价。
综艺向来是公共舆论场上最重要的话题制造机之一，支撑起大多数人的共同话题。
《奇葩说》《脱口秀大会》将年轻人关心的议题拿到台面上，以辩论、脱口秀的形式，或火力全开、或轻松幽默，融入生活经验的知识被呈现出来。
2018年腾讯推出恋爱观察综艺《心动的信号》，邀请了中国政法大学微反应研究小组组长姜振宇作为心理学专家，在场外观察素人相处细节。
随后，《令人心动的offer》《90后婚介所》等恋爱、职场类综艺持续将镜头对向年轻人，展现年轻人的情感、职场生活，场外专家嘉宾，用提炼式的、融入知识的观点给屏幕后的年轻人以建议。
在这一类综艺中，知识分子、高校教授“跳脱”学术场域，与年轻人的生活碰撞，用自己所精专的知识和生活经验，在媒介场输出观点。
综艺往往聚焦某一个知识领域，邀请相关领域的专家、学者可以拥有专业上的背书，同时，综艺节目需要话题和观点的输出，一些自带优质流量的小众领域的“网红”专家、学者，能够提炼出犀利的、易于传播的话题。
《奇葩说》第七季的嘉宾刘擎，是一个典型的学院派，他在华东师范大学教了将近20年的书，专注于一个对大众来说有些冷门的专业——政治哲学。他曾受邀在得到APP，开设过一门《西方现代思想》的付费音频节目，反响很好。刘擎的听众里就包括了《奇葩说》主持人马东。
《刘擎西方现代思想讲义》豆瓣页面
在面对辩题“奇葩星球即将推出前任点评APP，你支持吗？”，刘擎使用了“系统对生活世界的殖民”这一学术化但却金句的表达，贡献了当期的热搜。对于辩题“30年后的自己给现在的自己写了一封信，要不要看？”，他的立场是不要看，刘擎使用了政治哲学中“主权”概念，“看了，会让你的人生进入到双主权时代。”
他为节目补上了长期以来缺乏的理论性视角。刘擎也因为这样的风格，成为了这档走过七年、略显疲软的综艺中最受关注的人物。
有学者认为，刘擎做的事情是降维启蒙，“学院里的学者用的是一套语言，但在大众那个场域里面你必须用大众能够接受的方式和语言来说话，实现降维启蒙。”
传播的知识，变了吗？
“知识就是力量。”
在启蒙思想家们的理论中，知识是系统的、正式的、客观的，知识是构成权力的要件。知识的生产、解释长时间掌握在统治阶级手中，天然地带有一种阶级性。
但随着大众传播技术的发展，一档文化类的综艺，也开始承担着知识传播的功能。
《国家宝藏》幕后编剧团队，通常由专家、学者构成，他们需要引经据典、一丝不苟地探索这些文物背后的历史和文化内涵。《最强大脑》《一站到底》类似的竞技类综艺，参加的选手和邀请的嘉宾都是出自为大众认可的高材生、高校教授，偏向于脑力竞技。
虽然节目大众接受度高，但实际上，仍然是以一种被精英"承包"的形式，从上至下地传播更为被主流认可的知识。
2017年夏天，因为爱奇艺《中国有嘻哈》这档综艺，freestyle、diss、old school、trap等说唱名词，掀起了一波又一波互联网迷因的传播。不少年轻人，因此入坑说唱，原本听起来如同和尚念经的著名说唱单曲——《Rap God》，再听一遍，也能感受到flow变换的巧妙和Eminem特别的腔调，随后，便是一遍又一遍的单曲循环。
2018年，优酷自制综艺《这！就是街舞》开播，breaking、popping、locking、wacking等各类街舞种类在选手复杂的动作中，让观众在欣赏之余，似乎也如同直播教程，明白了其中的些许门道。
嘻哈这一小众亚文化，通过一档又一档综艺逐渐被越来越多的年轻人所了解和尝试，商业价值、主流认可也随之水涨船高。一时间，各大平台纷纷聚焦小众文化，乐队、篮球甚至机器人，笼统的知识通过综艺被更为广泛地传播。
文化人类学家吉尔兹在“地方知识”的概念下，为不同群体所特有的知识正名，认为它们与主流的或者以普世的面貌出现的知识具有同等地位。
以说唱为例，说唱出自美国街头黑人社群，最开始是被西方主流音乐圈边缘化的，但逐渐地却成为国外最火的音乐类型，2018年美国知名rapper Kendrick Lamar凭借专辑《DAMN.》获得普利策音乐奖，嘻哈已然成为主流，并获得不同知识圈层的认可。
《中国有嘻哈》等综艺将小众圈层的狂欢呈现在大众的视野中。节目赛制、创作的过程、表演等中暗含着对整个说唱音乐制作的各个环节知识的呈现。在多档说唱综艺的“熏陶”下，一位在此之前从未接触过嘻哈音乐的人，貌似也能懂得选取beat、采样、写verse、写hook、编曲等一整套的流程，纯粹作为受众欣赏说唱音乐时，也能就beat、verse、hook、flow、编曲等元素说出个所以然来。
2021年8月14日，腾讯自制综艺《明日之子创作季》第一期播出，中插后期以动画的形式，用轻松易懂的方式科普了许多音乐制作的技巧、音乐人及其背后的文化内涵，例如“简单重复是流行文化的精髓”“中国摇滚乐的黄金年代”“经典和弦套路”。
导师五条人乐队注重原创音乐精神内核，在解释他们的点评中，海德格尔《存在与时间》中“生命意义上的倒计时法”这类哲学词汇也出现在节目中。在看节目过程中，仿佛一个大型的绘声绘色的上课现场，有老师、有例子还有旁白的知识拓展，“科普节目呀”“感谢后期，很适合我这样的小白”等弹幕飞过，让人梦回网课。
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但在这类综艺中，赛制的复杂、人设的打造、抓马的剧本效果以及一些固有的套路，使得其内核仍然是娱乐性和竞技性。
不过小众文化社群在这一大众化平台上，有了对外对话的机会，加之互联网传播效应，小众文化内部共享的知识由此得以输出。
观众能期待更多吗？
社会学家提出“文化杂食”现象：对不同文化形式的消费，跨越高雅文化和流行文化。也就是说，人们的文化品味并非是固定不变的，而是处于光谱之上。
而在信息大爆炸的当时当刻，对于年轻人而言，对于知识的渴求也前所未有，“知识”杂食的情况也愈发显现，他们既可以接受严肃的知识访谈节目，诸如《十三邀》，聆听专业人士、学者对世界的感悟；他们也愿意在轻松愉快的气氛中，接受说唱，街舞、摇滚等更为多元且小众的知识。
项飚与许知远｜《十三邀》
但当知识以观点作为媒介向观众输出，专家、学者水土不服的情况持续存在。
一方面，年轻人并不一定认可这种带有价值观的知识输出，身份上的差距，也让这些专业人士的观念，显得有些“高处不胜寒”。
在芒果出品的职场观察综艺《初入职场的我们》中，苏芒作为职场上的成功人士，将“内卷”的原因解释为“有的人欲望太高，惰性太强”，被观众评价为“在未能理解当前年轻人处境下的自说自话。”
另一方面，综艺的本质仍然是娱乐，当高校教授从学术场走向大众媒介场时，这些擅长于使用学术化语句的知识分子，能否顺应节目的调性，恰如其分地输出适合传播的“金句”，同样也是一个值得考虑的问题。
同时，大众舞台意味着更多的关注，甚至是对他们私领域的关注，作为公众人士被过分曝光后，观众能否接受一个并不完美的专家、学者呢？
事实上，沈奕斐、戴锦华、罗翔等学者早已通过入驻B站等形式，渴望“破圈”，与当下的年轻人沟通交流。
但在思想多元化的时代，与时代同步、和年轻人对话也许并没有那么简单。
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