荷花的写意画法，这一篇文章就给你整明明白白滴~ / 开普饭

荷花的写意画法，这一篇文章就给你整明明白白滴~

(一)笔法(附图)

中国花鸟画的造型基础是以线立骨，以线造型，对线的要求是很讲究的，水平极高，道理特别深奥,对初学者而言还是简单易懂为上。工笔画的勾法是楷勾”，多用中锋。写意画的勾法是“草勾”，用笔时侧锋、逆锋、中锋并用，灵活多变。中锋用笔，笔管垂直于纸，行笔不能偏歪，这样勾出来的线是圆柱体的感觉。侧锋勾出的线有面的感觉。总之，国画用笔跟书法用笔同源,起笔的虚实藏露和收笔的虚实藏露，行笔的提、按、转、折、快、慢、揉、捻、滚、抖颤、顿挫等，每勾一笔都要到位。另外还要注意勾线的力度，在名家著作里面都会看到形容力度的词语，如锥划沙、力透纸背、铁划银钩等等，但不要真的勾成铁划银钩，要多理解如锥划沙的感觉，用的是巧力，否则勾出的线就没有生命力。勾出的线条要圆润、浑厚、刚健、灵活、松动,不要刻、板、滞、露、碎、油、华、光等。勾线不是一日之功，不能急于求成，一定要扎扎实实地循序渐进，方可事半功倍。

(二)墨法(附图)

墨是色中之王，墨法显得最为重要。主要有两类变化:一类是色阶变化，从白到黑的清、淡、重、浓、焦，也就是古人说的墨分五色。一类是墨色的矛盾变化，浓、淡、干、湿。无论怎样变化，都是由水的多少决定的，所以当代画家又提倡了“水”法。掌握用水才是用墨的妙处，可达到水墨淋漓、泼辣粗放、秀丽淡雅、大气磅礴的艺术效果。大家用墨用得很妙，黑时黑得惊心动魄，淡时淡得明媚高雅，灰时灰得朦胧幽深。常用的墨法有三种:泼墨法、破墨法、积墨法。

泼墨法:大水大墨画出来的为泼墨，一次性墨法完成，如画大面积的荷叶、芭蕉等。

破墨法:一遍墨色不干，再画第二遍墨色，不要全部覆盖第一遍墨色，有浓有淡相破、色墨相破、水破墨等。

积墨法:一遍墨干后再加第二遍重墨，层层干后加重墨,要留上一遍的墨色，不要重复，不要覆盖，要错错落落地点皴，完后干擦一遍。

在绘画中如何使墨色变化更丰富,还有几个小妙招,就是如何调墨的问题。先蘸墨色调合,笔锋蘸清水,点画出来的效果是前淡后重;先蘸清水后蘸墨调合,可得前重后淡。天津美院教授霍春阳老师在作画时用到“空心墨”或叫“墨包水”,效果很好,即先把墨平涂在大盘上,用胖点的斗笔蘸清水,横笔滚蘸平涂好的墨色,采用上纸错动.揉捻、重叠等手法,墨色变化丰富而厚重。在画竹竿时经常用到“双边墨”,可用笔锋整齐的毛笔先玷水或淡墨,把笔锋压扁如刷子一样,用两边尖部蘸墨,平着画出来的效果就是“双边墨”。在实践中不断总结创新,会掌握更多的用墨方法。

(三)色法(附图)

中国画设色不同于西画,也可根据画家习惯而定,有的人偏爱泼彩,有的人钟情于水墨,但无论如何,还必须说一说色彩的基础知识。在五颜六色七彩斑斓的色彩世界里,只有三重色为母色,也叫三原色:红,黄,蓝。国画中的三原色多以赭石,藤黄.花青为主。调配颜色就是红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫。由两种原色调配而成的橙、绿.紫称为三间色,而由两种间色调成的种种颜色则称之为复色。

在这十几种色彩光环中,像太阳偏红的色叫暖色,像月亮偏蓝的色叫冷色。一幅画的调子偏冷或偏暖,是根据画面需要而定,是作者的主观经营,而不是物象本身的颜色。如果照物象本身颜色画成红花绿叶,就显得太低俗了。所以,在创作过程中,既要尊重客观现实,又要有自己的美学主张。

第二节临摹、写生、创作.配景、构图

学国画从初级提高到高级研究阶段，就是临摹、写生创作的过程，是学习中国画的三个阶段。在掌握一定的技法后，便开始进入临摹阶段，对古今较好的作品，通过分析研究，吸收其精华，学其用笔用墨用色及构图方法，而不是表面地模仿其面貌。经过长时间的临摹，在技法上也有了进一步的提高，便可以到自然界生活中对花写照。

描写花鸟鱼虫的生活状态,这就是写生。在写生时有很多人不知所措,不知从哪里下笔,在这里教你一要领,就是要选择入画角度,花鸟画为折枝构图,只要选择一局部认真观察描写就可以了。写生中必须观察物态,明白物理,体会物情,具体地说,“物态'就是花鸟的形态特征,“物理'就是花鸟的生长规律和组织结构，“物情”就是花鸟的生活习性,只有认真研究分析,才能达到花鸟画之妙境。

通过写生搜集素材，便开始创作阶段。创作过程体现了画家自身的文学修养和创作水平，是画家把原生态的花鸟形象通过学到的技法理论，按主观意识进行组合、穿插、用笔、用墨、用色、立意等，抒发作者对自然的心灵感悟，并将此转化成视觉形态，体现在作品之中。

在一幅画中，配景是很重要的，配景能体现时间、季节和象征意义。配景在画中对主体而言起着辅助作用，主体和配景在黑白灰关系和色彩冷暖浓淡中拉开距离，一定要有反差。如果主体是墨色，配景应以灰色和白色为主;如果主体以面的形式表现，配景可以用线和点来对比;如果主体色彩艳丽，配景可以用色虚一些为好，反之亦然。主体在画法结构上处理可适当工细一些，而配景则可以放松一些。总之，一定要突出主体，否则就会喧宾夺主，达不到理想的艺术效果。

中国画六法中，“经营位置”既是构图，也称布局、章法，是制造矛盾而又统一矛盾的过程，经过历代画家的实践，总结出很多具体的方法，比如三角形、S形、之字形、C字形等，但也不要看成是固定不变的框框。把构图中的组织单位看做是矛盾的三条线，要有长短、均衡、纵横、疏密、虚实、呼应、宾主、开合等关系变化。构图中的外轮廓不要太整、太齐，组合时不要重复、平行、对称、相反等。三线即主、辅、破。三线在画面里就是三个势，主线是画面中主要气势的走向，辅线是辅助主线的势力走向，破线是与主线相反的势力。三条线可以单独使用，也可以灵活加以组合，每一条线可能是由一组线组成，比如主生辅、辅生主、破生辅等。在一幅画中，无论是横、竖、方、圆，它的走势是一样的起、承、转、合，但一定要记住画的四个角和上下、左右的中心点这八个位置不可在此处起和收。作画时多作小构图练习，就会逐步掌握多种构图形势。

第三节题跋与用印

(一)题跋

清代段玉裁说:“题者标其前;跋者系其后也”。书画的上下款，书籍的前言、后记都是题跋，题跋的种类和形式很多，有名款、藏款、单款、双款、随形款、穷款等。藏款就是把字题在不明显的地方。双款就是题上款和下款。随形款就是根据需要可随着物象的枝干或构图的外形题。穷款就是只写名字，不题其他内容。因为题跋是构图的组成部分，所以在什么地方题、横题、竖题、题多少字、什么字体等，都要根据构图需要，否则会影响画面效果。在行内有句俗话，题款是“齐头不齐尾”，也就是上齐下不齐，跟书法作品一样。有时款在画面中起着开合呼应作用，所以首先还是把构图掌握好，才能及时题出适合的题跋。

(二)用印

作品题跋后便开始用印，用什么印、用几方印都要精心经营，否则会伤害题跋，影响画面效果。印章分姓章、名章、闲章三种，它是书法、绘画、雕刻三结合的艺术，所以在书画界有句名言叫“金石书画”。印章有方、圆、长方等形状。从盖印效果看有朱文、白文、朱白相间;从盖印位置看有引首印、具名印、押角印等。题款上首盖引首印，下首盖姓章，下盖名章或号章，上面的印略小，下面的印略大，或者同样大，朱文在上，白文在下。作品一角盖押角印。闲章可有可无，盖在不伤画面的地方。章的大小与题款字的大小相同为好。总之，作品中的印要有大、小、朱、白、方、圆变化，这样才使画面灵活协调。

第四节写意荷花的具体画法

(二)荷叶的画法

叶大且圆，中心部凹陷，叶脉呈放射状，残叶干枯呈喇叭状。画荷花贵不在花而在叶。其画法用羊毫大提斗笔先饱蘸水，后调墨上纸，侧锋落笔，泼墨画荷叶水墨淋漓。

墨趣横生，在荷叶的水墨韵味较为理想时，可不再勾叶脉，勾叶脉不是在画墨线，它是在做线破面、浓破淡的艺术处理。画残荷叶用散锋笔，水分较小，上纸点乱、揉搓、干擦等，画出的荷叶有干枯、残破、沧桑的感觉。荷叶呈椭圆形，切忌太圆、太整、对称、重复等，画荷叶最能体现墨法的应用。

(三)莲蓬和叶柄的画法

莲蓬在荷花作品中是一点缀，从子房长大变老到干枯残裂是莲蓬的生长过程。其画法多种，有半工半写、小写意、大写意等。

叶柄在荷花作品里占主要位置，花可以不要，只要有叶和叶柄及莲蓬就是一幅完整作品。叶柄就是几条穿插画面的长线，与叶子形成线和面的对比，线面相破，同时也是一幅画的骨架，起到起、承、转、合的作用，它的组合、交叉、回折、疏密、曲直决定了作品的成败。用笔中锋、拖笔、捻笔、转折、提按。要求勾线圆润、刚健、浑厚、灵活、松动。叶柄也可以双勾线完成，再染色，重墨点刺。叶柄忌平行、平均、十字、井字交叉等。画叶柄是最见功力的地方，只要多加练习，必定笔到成功。