辩证关系在摄影艺术中的运用

辩证关系在摄影艺术中的运用
                                                               陶业忠

唯物主义辩证法，是一门专业性的科学，世上千变万化的事物中，无不充满着辩证法。理政治国、识事辨物，读意观艺，世上万物，一切不能脱离哲学。懂哲学，明哲理，方能成事。辩证的哲学关系，就是最高的学问。孙子兵法开篇中，“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也”，就是以哲理开篇，以辩证思想写就了举世大作，流传于世界各地。 屈原在楚辞《离骚》中，通篇充满了哲学思想，“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”：“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”；“民生各有所乐兮，余独好修以为常”，以哲学思想，阐述着人生方方面面的道理。

拥有辩证思想的政治，能治国理政；具有哲学理念的文学，能流传百世；有辩证关系艺术作品，清（晰.秀）、虚（幻.化.）、玄（妙.韵.）、韵（味.律）、禅（意.道），色情墨意，才能做为精品得以存誉。审美在对立统一中，建立起艺术的哲学思想。清、虚、玄、韵、禅，是中国文化与艺术的表现形态，也体现了艺术发展与进步的五个阶段。清---这个阶段把形状、形态表现清晰，是属于最基本的，也是最简单的阶段。禅--- 到达这个阶段，超出了意境的范畴，达到了禅意的境界，有读不完的内涵于其中，作品的观赏性、艺术性、思想性，都达到了“只可意会，不可言传”的高度。

书法有楷书、隶书、行书、草书、篆书。世界各国文字，只有中国的汉字，具有哲学、艺术、形象和传统性。中华民族的书法，是基于文房四宝而得以流传。

中国画源于书法，有工笔、写意、大写意等，其意境、笔法、色彩，以及对水与宣纸相结合的效果，使中国画的表现能力，得到极大地发挥。

诗词有古体、近代、词牌、格律等体裁，有述景，抒情、喻人、立论等。

音乐有弦乐、管乐、声乐、打击乐、吹奏乐，弹拨乐等。

这些艺术的多样性，不仅仅是视觉和思维的不同，通过哲学思想的运用，蕴含着文学、艺术的内涵与理念的发展与进步。

在一幅画面中，图像中大小、简繁、虚实、直斜、破立、刚柔、空白、明暗、黑白、浓淡、取舍、藏露、呼应关联等，这些对立的关系中，在哲学辩证关系中，得到统一和进步。即表现图像的布局，也存在着艺术辩证的内涵，在表象与内涵的统一中，图像的艺术性和思想性，得到完美的表现。下面就上述的对立统一的辩证效果，分述如下：

大小：指的是拍摄主体在画面中的布局。主体占画面太大，毕竟会减少环境、物体之间的关联等方面的表现。孤立的主体，就会给人以孤独感，可读性就比较差。

简繁：画面的简约，是突出主体的最佳途径，意境性强。画面的繁杂，往往会受到视线的排斥。但有些时候，需要交待好环境条件，画面需要环境的衬托，繁而不杂，繁而不乱，也能拍出好作品。

虚实：在摄影作品中，拍实容易，拍虚难。拍实，只要聚焦准确，持机稳定，就可以了。而要把背景、前景中的物体，用虚化的形式表现，还要恰如其分，是需要一定功底的。画面的意境、韵味，就在虚实之间运行。

直斜：画面中的线条结构中，直线与斜线的交叉运用，是一个摆脱呆板、雷同的关键。

破立：过多的直线条，需要用斜线条改变视角的疲劳感；大面积的物体形态，需要用“点”的物体形态衔接等，都属于用“破”的手段，把画面的美感与意境“立”起来。

刚柔：“实”为“刚”，“虚”为“柔”；“黑”为“刚”，“白”为“柔”；“近”为“刚”，“远”为“柔”··· ···  这些矛盾的形态，在画面中达到相互统一，其艺术性就自然天成。

空白：留白，是中国国画艺术的精髓之一。留白，就是空间感，就是突出主体的最简单的方法。

明暗：画面的明暗效果，要符合拍摄主题。运用得好，表现的主体就会凸显明了。反之就会被繁杂的线条而混绕在一起。在这方面，最能体现“光”的重要性。

黑白：黑色与白色的背景，乃至蓝色天空做背景等，都是最能突出主体的方法。完美的色阶，是创作完美作品的必须条件。

浓淡：画面物象的浓重与淡雅，是构成画面效果的精髓之一。

取舍：摄影，就是在诺大的世界中，切下一个你需要的小方块。取景与构图，就是一个取舍的过程。摄取需要的，舍弃不需要的，把值得表现得那一点点，留下来。然而，审美就在于这取舍之中。

藏露：主体周围有很多与主体关联的物体、人物、环境等，如何摄取你需要的，屏蔽你不需要的，通过光线、拍摄角度、背景的颜色、距离的虚化关系等，把需要的那些变现出来，把不需要的那些藏起来，使画面简洁、明快、通透。

呼应：任何物体、实物、人物的存在，都不可能是孤立的，他们之间的关联性，就形成了物体具像的关联性。运用好、表现好这些关联的形态、色彩、方向、光线等相互关系，使得画面不呆板，更含蓄。

摄影作品中运用好这些对立统一的关系，也就有了艺术审美的哲理观念，使得拍摄作品具有深刻的感受性、艺术性、阅读性、欣赏性。

影简意到，影简意深，影简意妙。

清淡意远，洁高意深。

成熟的作者，要有属于自己的风格。然而作品的表象，又不可一成不变。变化，变化是深思的结果，也是对审美的发展，在熟练中求得变化和进步，提高作品的审美与艺术性。践行渐远，践行渐深。

世界各国文字，只有中国的汉字，具有哲学、艺术、形象和传统性。

从拥有摄影给你的乐趣，到享受摄影带来的快乐，平和的心态，也是摄影艺术的哲理。

2021年8月17日定稿