吴茀之：国画不讲笔墨与气韵，亦郎世宁之流。吾不敢从

国画写生着重在各种形态之变化，构图之发生不已，确足医临摹徒穷纸上形似之病，济创造凭空结想之穷，为求国画新发展之道，若必专事写生，将吾国数千年来精神所寄之笔墨与气韵，一概废而不讲，则何以修养身心，提高品位？画其所重，亦郎世宁之流亚也，吾未敢从。

这是吴茀之在《中国画理概论》“论写生”一节中的论述，清楚地说明了写生与笔墨在中国画发展中的重要关系。此种以事写生，观形态，创构图，寄精神于笔墨、气韵，重品格的理念一直贯穿其画迹之中。

吴茀之（1900-1977），中国花鸟画大师，现代浙派中国画首领人物。初名士绥，改名溪，以字行，号溪子，别署广明畸士，又号逸道人。浙江省浦江县前吴乡前吴村人。

吴茀之的写生观及其对花鸟画的理念，是以革新与个人品格为根基的，体现出关照自然、高逸灵秀的人文情怀。吴先生工诗、文、书、画，擅长意笔花鸟画，间作山水、人物，亦自气格不凡。对于国画理论及古画赏鉴，都有深厚修养。

生活中的志趣吸引着画家，那些万紫千红的花草中，吴先生注意的并不着意在如实表现。如实表现，那是拍照片可以做到的，吴先生感受的是生气与情 趣，也可说是气质与诗意，他用自己的气质去感受生活中的情趣，再提高到诗的境界上来谋划，所以先生画出的形象就成为自家的物象，也富有情意，也富有回味。

1932年，与潘天寿、诸闻韵、张书旂、张振择五人组织“白社”画会，继承“扬州八怪”的革新精神，从事诗、书、画的研究。

吴茀之在教学中，既能作画示范，又能阐明画理与画法，成为上海三十年代很受学生欢迎的名教授。

吴茀之首创中国画人物、山水、花鸟、书法的分科教学。强调中国画教学的独立性，强调在继承传统的基础上创新，强调中国画造型是笔线造型，不赞成用明暗块面塑造的观念和方法作为中国画的造型训练内容。强调教书又教人，提倡人格教育。

吴茀之绘画特别讲气势，重境界，求变化。艺术特点有灵、变、奇、活、重、辣、新、逸之妙。形成自己灵动飘逸、丰润郁勃、婀娜多姿、极富情趣的独特风格。刘海粟曾叹其为“高超妙逸”。绘画题材广泛，突破传统，超出时人，尤以画兰，“当代罕见”、“超绝无伦”。其书法遒劲飘逸，跌宕多姿，与画相得益彰。