从颜色认知到作品欣赏的零门槛艺术启蒙——蓝

这个暑假有晨读

——《思维导图学古文》车胤囊萤

胤恭勤不倦，博学多通。

家贫不常得油，夏月则练囊盛数十萤火以照书，以夜继日焉。及长，风姿美劭，机悟敏速，甚有乡曲之誉。选自《晋书》

陪淘淘小朋友诵读小古文，读到“练囊盛数十萤火以照书”，“练”的注释为“白布”。其实我也没多想。直到有一天，我看到了《颜色里的中国画·蓝》，才明白车胤为什么选择“练”，“练”跟“反复”的关系。

《颜色里的中国画·蓝》中有一幅画

张萱《捣练图》局部 唐代 约1200年前

书中只选了局部（可以参考墨·中国艺术启蒙系列 看懂名图《张萱和他的捣练图》）

长安一片月，万户捣衣声

一千多年前，纺织水平还不够先进，刚织成的丝帛叫生练，表面有硬胶，不能直接用来做衣服，要经过倒练，就是用木棒反复捶打，待丝帛变柔软了，才能缝制衣物。

车胤家贫，选用装萤火虫的布一定是初级品生练，且生练是硬的才正好可以“练囊”装“数十萤火”，好似现在的灯泡。

想到这里不禁感叹古人选词用字确实是精挑细选。倒练的过程需要反复捶打，所以“练”有反复的意思。

《颜色里的中国画》有四册，“红黄蓝绿”，涵盖90位文化艺术大家，从东晋顾恺之，唐代张萱，到近现代齐白石、徐悲鸿，没有枯燥的理论，只有美丽图画和有趣的故事交错，开启孩子艺术启蒙之旅。

敦煌莫高窟249窟《狩猎图》局部 西魏 约1400年前

梳子？山脉？

有趣的提问，引导孩子观察比较。画面底部，是连绵起伏的蓝色群山，它们像梳子齿一般，大小均等，整整齐齐地排列着。蓝色颜料是中亚地区人们偏爱的颜料，通过丝绸之路传入中国，在敦煌融入了中国绘画。

哪个是砸缸的司马光？

王安石是北宋的大文豪，也是一位政治家，他主张变法革新。郑国公富弼与他政见不合，便称病告老还乡，回洛阳养老。在洛阳，富弼邀请了十三位名士聚会，饮酒作诗，这个聚会被称作洛阳耆英会。

古人把六十岁以上的年纪称为耆，耆英就是德高望重的老人。在这个聚会中，年龄最小的司马光，就是那个小时候砸缸救人的司马光，都已经63周岁了。

你猜猜看，下图中哪个是司马光呢？

佚名 《耆英胜会图》局部 明代 约370年前

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花

远山、近树、中间一条河，这是山水画里的经典构图。

近景的高楼上，一行行蓝色的瓦片排列得像鱼鳞一样，楼上还坐着两个小人儿，一个在吹横笛，一个在旁边静静地聆听。

楼下面，是一树树开得热热闹闹的粉花。两岸幽蓝的山峦，圆圆的，像什么呢？像馒头一样，十分可爱。

齐白石 《石门二十四景·棣楼吹笛》局部 近现代 约100年前

艺术无国界，尝试拓展到国外，有一套《给孩子的艺术课》承继意大利艺术史学家克拉多·里奇所创的主动研究、试验的精神与儿童认知过程结合，邀请著名插画家对艺术品原作进行重新演绎，让孩子通过观察、研究、游戏，不带偏见地接近艺术，并由此接触万千美好的事物。

全套书有16个艺术基本主题，红、白、蓝、黄、名画中的动物、游戏的艺术、人体、户外风景、静物画、女爵与骑士、桌边的艺术、伟大的马赛克、奇妙的雕塑、手工印刷与字体设计、乔托的设计笔记、未来主义之家，每本都是一堂创意课。

以《蓝》为例，里面有最古老的蓝埃及蓝的《蓝色的猴子》（补充画）、蓝色之王群青的《威尔顿双联画》（涂色）、布列塔尼人用来威胁、吓唬敌人的人体彩绘菘蓝（人体彩绘设计）、物美价廉的靛蓝《双彩虹景观》（彩虹色识别），石青、普鲁士蓝、矢车菊蓝……

《蓝色猴子》 雅典 公元前1700

约翰·康斯太布尔《双彩虹景观》1812 伦敦

西班牙著名艺术家毕加索的“蓝色时期”，穷人、病人、老人、乞丐和囚犯，似乎都被冻结在悲伤中，散发出浓郁的忧伤和不安。作者设计改变《穿蓝色衣服的女子》中人物衣服和背景的颜色，然后观察颜色的变化会为最终效果带来多大变化，从而让孩子观察、试验、体会。

巴勃罗·毕加索《穿蓝色衣服的女子》1901

夜幕降临时，蓝色是主宰自然的颜色。星空是深沉的、接近黑色的蓝，如果没有星辰指引，我们几乎会迷失在这样的蓝色中。

古往今来，繁星点点的夜空给诗人和艺术家带来了无限的灵感。如今，我们依然着迷于欣赏动人的夜色。笼罩在沉静深邃的蓝色之下，我们不禁想问自己，天空之外、太阳系之外、宇宙之外存在着什么。

比较一下卡尔·弗里德里希·申克尔为莫扎特的《魔笛》设计的星空布景和乔托、凡·高的画，然后想一想，今晚属于你的夜空吧，朦胧月色下再读一读《色彩列传·蓝》。

作者：淘妈 · 编辑：诗诗妈妈