怜卿亦是多情种，“多情文人”郁达夫笔下意境美的书写
怜卿亦是多情种，“多情文人”郁达夫笔下意境美的书写
郁达夫是20世纪中国作家中风格独特的一位，同时也是最易遭人误解的一位，当我们今天用文学的目光来审视他的小说的时候，看到他的作品闪耀着“第一流”的光辉。他的小说是真情的结晶，体现着他对人体美、人格美、人情美和自然美的刻意追求，中国现代文学也因郁达夫更增其璀灿的奇色异彩。
郁达夫（1896年12月7日-1945年9月17日）原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家、革命烈士。郁达夫一生著述宏富，创作风格独特，成就卓著，尤以小说和散文最为著称，影响广泛。其中以短篇小说《沉沦》、《采石矾》、《春风沉醉的晚上》、《薄奠》、《迟桂花》，中篇小说《迷羊》，《她是一个弱女子》和《出奔》等最为著名。
郁达夫是一位有独特个性的作家，个性是作家自立于文学之林，于浩瀚的文学海洋中不致于被淹没的一只帆船。在小说的美学追求上，郁达夫有自己的独特见解和成功的实践，他在一九二三年六月十七日的《艺术与国家》一文中，这样写道：
最后我们要讲到艺术的最大要素，美与感情上去了。艺术所追求的是形式和精神上的美。我虽不同唯美主义者那么持论的偏激，但我却承认美的追求是艺术的核心。自然的美，人体的美，人格的美，性感的美，或是抽象的悲壮的美，雄大的美，及其他一切美的情素，便是艺术的主要成分。
当我们纵览了郁达夫的小说之后，我们清楚地看到：郁达夫的小说美学追求，的确是“人体美、人格美，人情美，自然美”完美的统一。
郁达夫小说中的“人体美”
“人体美”，在现代小说创作中郁达夫是第一个倡导者和实践者。他的小说中的“人体美”开中国新文学的先河，是对中国现代文学最重要的贡献之一。由于中国古代封建礼教道德中的“存天理，灭人欲”和封建廉耻观念，禁锢了人体美的发展，使得人体美大多程度上都得不到承认和展现的机会，于是就有了对病态美的崇拜“弱花病柳，三寸金莲”的病貌在文学作品中比比皆是。郁达夫以如椽的大笔横扫了这种畸形的病美，把健全活泼的人体美带入了小说中，“沉沦”的出世，惊世骇俗，不同凡向，赢得了广大读者的喜爱。
郁达夫小说的“人体美”，迥异于其他人小说中人物外貌的描写，他以一个艺术家的目光发现了人体艳丽的光彩并把它展示给读者。有时是让我们观赏赤裸裸的如同古希腊裸体雕像般的肉体美。同时，郁达夫的“人体美”也与充满淫词艳语的色情小说的描写截然不同，这也正像人体绘画艺术与“春宫图”之间存在着明显的界限一样。
郁达夫在小说中描写人体美是冒天下之大不韪的。他说：
“真正的艺术家，是非忠于艺术冲动的人不可的。若有阻碍这艺术的冲动，不能使它完全表现的时候,不问在前头的是几千年传来的道德,或几万人遵守的法则，艺术家应该勇往直前，一一打破，才能说尽了他的天职。所以人家说：艺术家是灵魂的冒险者，是偶像的破坏者，是开路的前驱者。”
郁达夫堪称这种冒险者，启航者者和前驱者。在《沉沦》中，他描写的那个旅馆主人的女儿是“长方的脸儿，眼睛大的很，笑起来的时候，面上有两颗笑靥...”，如果说这只是一种常见的肖像描写的话，那么到了主人公“他”窥浴的时候，这“被蒸汽包住的那赤裸裸的『伊扶』”完全露出了古希腊雕像般的美：
那一双雪样的乳峰！
那一梦肥白的大腿！
这全身的曲线！
这是撕掉礼教的眼罩，直面人生的第一声惊叹！美的人体，是一种令人欣慕的艺术品。我国的艺术大师刘海粟曾说：“人体美是美中之至美”，女作家卢隐藏在“东京小品”中这样写道：“这时我觉得人体美有时候真值得歌颂，那细腻的皮肤，丰美的曲线，圆润的足趾，无处不表现着天然的艺术。”
郁达夫就是这种天然艺术的揭示者。在“空虚”中，他写了一个十六、七岁的少女因惧怕风雨而睡在于质夫的床上，于质夫在心里把这少女完全地描写了出来：
眼看着了那少女的粉嫩洁白的颈项，耳听着了她的微微的鼾声，他脑里却在那里替她解开衣服来。他想到了她的腹部腰部的时候，他的气息也屏住吐不出来了。一个有血液流着带些微温的香味的大理石的处女裸像，现在伏在他的面前。
这是一幅真切的少女图，我相信一切对艺术有真挚感情的人，都会因郁郁达夫笔下的人体美而倾倒。另外在《秋河》中的那位督军的年轻太太，《蜃楼》中美国少女冶妮·贝葛曼等女性的人体，都辉映着青春健康的色泽。在郁达夫自己最满意的杰作《迟桂花》中，他把弱莲的形体刻画得何等动人：
她的肥突的后部，紧密的腰部，和斜圆的胫部的曲线，看得要簇生异想，就是她的两只圆而且软的肩膊，多看一歇，也要使我贪鄙起来。立在她的前面和她讲话哩，则那一双水汪汪的大眼，那一个隆正的尖鼻，那一张红白相间的椭圆嫩脸，和因走路走得气急，一呼一吸涨落得特别快的那个高突的胸脯，又要使我恼杀。还有她那一头不曾剪去的黑发哩，梳的虽然是一个自在的懒髻，但一映到了她那个圆而且白的额上，和短而且腴的颈际，看起来，又格外的动人。
丰满、朗润协调，虽不是半裸体维纳斯式的，却是一座立体的楚楚动人的东方女神的雕像！在传统封建理念面前，女性是“三从四德”的牺牲品，她们的肉体，只是生儿育女的皮囊。当人文主义在西方世界形成滚滚洪流的时候，在中国这个闭关锁国的封建时代，对人性、对人体美的压抑，依然是天经地义的。郁达夫小说中人体美的描绘，是现代文学观念创新的标志之一。
迟桂花电影
郁达夫艺术修养的精探。他在一九二三年写的“艺术与国家”中就提到了拉斐尔，米莱的书画和罗丹的雕塑；在一九二六年写的小说《沉沦》中又提到了意大利的画家契马布埃、乔托和达芬奇。由此可见他对人体美的描绘完全是用艺术家的目光，高雅的笔法。郁达夫在日本留学十年，日本的风情——温泉多、男女同浴、女性贞节观念不强等都对郁达夫的个人气质有重要影响，所以一个个艳丽的女体在他笔下是那样真切生动，透出温热和馨香。
郁达夫小说中的人体美，是对几千年封建道德、封建礼教的彻底反叛，是对封建传统观念的挑战，是对人的发现，对人性和人的欲望的发现和肯定；是郁达夫现代意识在小说中的体现。
郁达夫小说中的“人格美”
郁达夫小说中凝聚了自己的心血和情感，为实现自己的文学主张笔耕了一生。文学要表现人生，揭示人性，人格，人情。郁达夫的小说在广阔的社会背景上展开了人生绚烂多姿的画卷，栩栩如生，呼之欲出的那些千姿百态的人物，在人生的舞台或歌或泣，生的苦闷，灵与肉的冲突，沉沦的悲哀，追求时的一阵阵惶惑，构成了人生百态图。
郁达夫第二位夫人王映霞
学生、教授、医生丶妓女丶和尚...被侮辱被损害的，各个以其心灵的伤痛而叹息、呻吟，甚或是感天动地的绝叫，交织成一幅人生社会的缩影。郁达夫恰恰在于能从这些人中发现人性中最美好的东西，探索灵魂中那种人格的尊严，人格的力量，人格的美，并把它展现个出来，像普罗米修斯的火种一样让其照耀人生。
《红楼梦》中贾宝玉说过：“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。”也许是个人气质的缘故，郁达夫小说中的女性多是“水作的骨肉”，不仅外表呈华美之态，而且人格也是那么高洁，令人生敬慕之情。而他笔下的男子，除个别外，多是病态的一面，呈苦闷阴郁色彩的“泥作的骨肉”。
人与人之间质的差异是在“人格”上。“春风沈醉的晚上”那个外表孱弱的烟厂女工陈二妹，每天要作十个钟头的工作，每月只挣九块钱，连饭房钱都不够支付，无依无靠，却始终保持着自己独立的人格维护着自己作为个“人”的尊严，守身如玉，显示了巨大的人格力量；
《薄莫》中那个被沉重的生活压弯了脊梁，四十二岁已衰老得像五十来岁模样的洋车夫，是郁达夫寄予更多同情的人物。这个车夫辛勤的奔波劳碌却难使一家四口得到温饱，他一生唯一的愿望是有一辆自己的车子，为此他省吃俭用，积攒着那浸透血泪的镶板，当“我”出于爱心把银表悄悄地放在他家的半破的桌子上后，第二天他却拿来询间是不是“我”掉下的。这种一尘不染的品格，让人敬畏之情油然而生；
迟桂花电影
被郁达夫自己称为杰作品的《迟桂花》，受读者深爱的一个重要原因，则是活泼美丽的二十八岁的少妇翁莲。她是山上九月的迟桂花，其质的高洁如桂之馨香；她是谷中未经污染的溪流，明澈清冽。其身姿，一其心神，优美完整地统一在起，不设防的宽厚的爱，少女般的纯情，不能不叫人爱之弥深。
歌德说：“在艺术和诗里，人格确实就是一切。”读了郁达夫的小说，我们不仅觉得他小说中的人物的人格是美的，有力度的，同时也感到作者的人格的崇高。郁达夫小说具有鲁索“忏悔录”那样赤裸裸的内心世界袒露的精神，这是需要巨大的人格力量的支持的。
郁达夫小说中的“人情美”
郁达夫在《艺术与国家》一文中，对人情美作了重要的诠释。他说：“艺术对于我们所以这样重要者，也只因为我们由艺术可以常常得到美的陶醉，可以一时救我们世间苦。”
情感是作家真实生活体验，是文学的血液，缺乏情感的作品必然是苍白无力的。现在每一个能动笔的人恐怕没有谁不明白情感的重要性了，然而为什么大多数人依然写不出感人之作呢？除了作家的艺术修养文字功底外，重要的一条是：作家本身缺乏一股不可压抑的情感的热流在周身奔涌，使之寝不安枕，食不甘味。如果说诗是苦痛的产物，诗可以怨，是那把辛酸泪”。曹雪芹说得好：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。
真的男儿，他一生经历的苦痛酿就了他的才情，他需要美的人情，需要爱情和同情，所以他才在作品中着意表现它。他在《沉沦》中借留学生的口喊出：“知识我也不要，名誉我也不要，我只要一个安慰我体谅我的『心』。一副白热的心肠！从这一副心肠里生出来的同情，从同情而来的爱情！”
《南迁》中萍水相逢的伊人和〇小姐，同病相怜，病愁相思竟使这一双青男女都伤风发烧。《春潮》中的青梅竹马的少年秋英和诗礼，多么纯真可爱，友情多么笃诚！《春风沉醉的晚上》“我”和陈二妹互不相识却相互关切，以致“我”夜半散步，她误以为与坏人来往而劝戒，当她知道“我”是译稿挣了钱时，又乐不可支，竟说：“要是每天能作一个，多么好呢？”
郁达夫的小说，竟这样传神动情！《迟桂花》是至情之作，通篇洋溢着喜气。为家山上云桂飘香，花气袭人，美丽活泼的弱莲，是一个一颗心个刚脱离了夫家的少妇，善言快语，还留在纯情少女时代，“我”与她兄妹相称，五云山上去来，“我”净化了由她的外形美而引起的肉欲，从心底里爱上了她。这是“一段如秋花般明丽妩媚的恋情，迟桂花，正是一个象征，一个隐喻。”无论从文学的哪个角度来看，《迟桂花》都是现代文学中的杰作。
郁达夫曾说：“艺术的理想，是赤裸裸的天真，是中外一家的和平，是如火般以正义心，是美的陶醉，是博大的同情，是忘我的爱。”这正是他小说全身心的写照。
郁达夫小说中的“自然美”
“诗情画意”这个词，像一个忠实的奴仆，整天被文论家们呼来唤去，伴随着他们的文字生涯。然而，真正够得上“诗情昼意”，如郁达夫式描写“自然美”的小说家，又有几多？郁达夫说：“对于大自然的迷恋，似乎是我从小的一种天性。”
故乡自然景观的壮美无疑给幼年的郁达夫上了艺术修养的第一课，这种熏陶是悄然而生的，当他把表现“自然美”作为自己小说美学追求的一个目标时，他已经游历过不少地方，已经精心研究了古希腊以及西方文艺复兴时期绘画，他已经读了一千多部俄德英日法的小说，再加上他敏捷的才思，于是，他的笔下有了绚烂的色彩，有了令人欲醉欲仙的美景。
郁达夫认为：“小说的背景中间，最容易使读者得到实在的感觉，又最容易使小说美化的，是自然风景和天气的描写。大凡艺术品，都是自然的再现。”
郁达夫小说中自然美的描写主要有两个特点：一是始终把自然同主人公的感情融汇得天衣无缝，把美丽的大自然看成多情多感的主人公的身体的一部份。
在《沉沦》中，主人公在紫罗兰气息的和风中，观落日，赏默林，听鸟呜，醉心大自然，把内心的哀愁全忘却了。《春潮》中那一条清冷的钱塘江水、青山、倒影、沙滩，恬静平和而美丽，自然的美同秋英诗礼的纯真的心灵交相辉映；《逃走》中那钱塘江边秀逸的山川流水，圆通庵的钟磬之磬，和那个十一二岁的男孩混沌初开的苦闷哀愁极其融洽；裔家山靑幽的山林，浓郁的桂香和《迟桂花》中的人物气息相通。
郁达夫小说自然美的描写，第二个特点是：他极其讲究色彩，不但浓淡相宜，而且错落有致，有声有色，动静相彰。他的自然景物，是色彩斑斓地展在我们眼前的一巨幅油画，宏阔、辽远，具有强烈的立体感，大的背景如此，于细微处又具有中国工笔画那样的细腻入微，凝重的底色，流动的色彩构成了郁达夫风景写生的特征。
我们来看《薄奠》中的一段描写：
春秋佳日，向晚的时候，你若一个人上城河边上来走走，好象是在看后期印象派的风景画，几乎能使你忘记是身在红尘十丈的北京城外。西山数不尽的诸峰，又如笑如眠，带着紫苍的暮色，静躺在绿荫起伏的春野西边，你若叫它一声，好象是这些远山，都能慢慢的走上你身边来的样子。西直门外，又有几处养鹅鸭的庄园，所以每天午后，城河里老有一对一对的白鹅在那里游泳。夕阳最后的残照，从杨柳阴中，透出一条两条光线来，射在这些浮动的白鹅背上时，愈能显得这幅风景的活泼鲜灵，别饶风致。
远山的紫苍，近野的浓绿，夕阳的酡红，交相映现，一对对的白鹅不仅使景致有了鲜活的动感，又把大自然的色彩点染了多么精彩的一笔，犹如一个盛装的少女脖子上围了一条白围巾，显得分外明洁、妖冶。
《蜃栖》中，作者有一段描写早晨的景致：
十二月二十四日的晓阴，在松木场的山坳里破亮了。空阔的东天，和海湾相接之处，孕怀着一团赭色。微风不起，充塞在天地之间的那层乳样的烟岚，迟迟地，迟迟地，沉淀了下去。大气一澄清，黝苍的天际，便透露出晴冬特有的它那种晨装毕后的娇羞的脸色。深蓝无底的黛眉青，胭脂浴后的红薇晕，更还有几缕，微明细散，薄得如蝉翼似的粉条云。
这一幅天然画图，令人想起法国印象派画家莫奈的油画《日出·印象》。郁达夫小说的自然描写的诗意，实在与他诗的修养分不开，他对中国旧诗及外国的诗歌研究均有很深的造诣，他的旧诗写得很不错。他的自然美，总括起来，可以用这样一句话：情的血肉、诗的意蕴，画的色彩。因此，读郁达夫的小说得有多方面的修养，诗和画的修养必不可少哩！
“人体美、人格美，人情美，自然美”构成了郁达夫小说的主要审美特质，充满诗情画意的人物、景物的描写，清隽俊逸的语言风格，使他成为中国现代浪漫抒情小说的开创者和中坚者。随着人生阅历的丰富，更是由于中国汹涌澎湃的革命形势所感召，郁达夫积极投身于时代的洪流中，正视现实，接触民众，把一己之命运与社会之命运联系起来，赋予了作品的社会意义，中国现代文学也因郁达夫更增其璀灿的奇色异彩。
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